|
Разбор Музыкальных Полётов
С ориентирами на рок - музыку.
Обсуждаем старые и новые образцы рок-культуры. Делимся интересной информацией,помещаем различные обзоры.Вобщем делаем эту тему максимально полезной и интересной Не забываем о новых релизах :) Надеюсь на понимание со стороны модераторов: Nymph, Programmer. И заранее спасибо за работу и своевременный отстрел флудеров :biggrin: Также не забываем о теме которая притаилась где-то ТУТ :imho: |
Для разминочки.
http://zvuki.ru/photo/b/18319/picture.jpg KING CRIMSON "The Power To Believe" Как и многим другим "рабочим лошадкам" от непростой музыки, Роберту Фриппу (Robert Fripp), одному из основателей и самому старому участнику King Crimson, пришлось истратить восемь из девяти жизней, прежде чем он собрал нынешний состав группы, а потом записал с ним один из самых сильных альбомов в своей творческой карьере. Именно этот альбом сейчас и зазвучит из ваших колонок. Пожалуй, более мощной студийной работы группа не создавала со времен Discipline (1981). Новая пластинка наследует множество приемов той приснопамятной записи - а вовсе не ранних прогрессив-роковых опусов конца 60-х, на которых нынче паразитирует 21St Century Scizoid Band. И если "шизоиды" не изменяют ни форме, ни содержанию "классики", то Фрипп неустанно совершенствует свою удивительную школу гитарной игры, неизменно тренирует нашу интеллектуальную выносливость, заставляя слушателя каждый раз изнемогать в ожидании: в какие дебри выведет затейливо петляющая тропинка очередного соло, за каким поворотом подстерегает мощная, анархически-взрывная смена ритма. Будучи "патентованной" и, как следствие, знакомой еще до прослушивания, новая музыка Фриппа более совершенна и с точки зрения звука (что и понятно: за тридцать лет студийная техника сделала огромный рывок с своем развитии), и с точки зрения композиции: вся пластинка прекрасно сбалансирована, ее "повествование" выдержано в драматическом ключе, в ней много маленьких (и не очень) инструментальных шедевров. Знакомые причудливые ритмические "кольца" "Elektrik", - тяжелые, словно дождевые капли первой грозы; душные восточные мотивы "The Power To Believe-2"; плотная стена звука, которую выстраивают вместе с Фриппом почтенные "подельники" Adrian Belew и Trey Gunn, родившиеся с фузз-приставками под ногами; "Dangerous Curves" (чей слегка диссонирующий финал и тревожные барабаны напоминают старую вещь "Talking Drum"); и, разумеется, едкая сатира (Happy With What You Have To Be Happy With) - вот приметы этого альбома: бесконечно узнаваемого и бесконечно нового. Что касается конечной цели этой программы, то ее просто и лаконично сформулировал сам Фрипп: "Единственная награда, которую получает музыкант - сама музыка: привилегия его положения состоит в присутствии музыки, когда она обращается к тебе и проникается к тебе доверием. В этот момент все остальное несущественно и не имеет над тобой власти. Для тех, кто в музыке, это - момент, когда жизнь становится нереальной. Возможно, это безумие." Шизополис вновь открыт для посетителей. (с) Zvuki |
Ответный удар по Pirs'y ;)
Enchant "Tug of War" 2003г. Калифорнийцы Enchant - настоящие хамелеоны современной неопрог-роковой сцены. Пока их собратья по стилю сурово блюдут стилистическое единообразие, Enchant ухитрился за десятилетие своей карьеры в грамзаписи не выпустить и пары одинаково звучащих альбомов. И, пройдя через последовательное копирование раннего Marillion и своеобразное AOR-обыгрывание гармоний Rush 80-х, музыканты Enchant теперь добрались до переосмысления мрачноватого минималистического наследия Rush начала 90-х (на пямять приходит CD канадцев "Counterparts", 1993), попутно осваивая пространства богатых клавишных аранжировок в духе британцев U.K. Так что не удивляйтесь, что на "Tug Of War" ведущие инструментальные партии исполняют в основном бас-гитара и клавишные! Но эта серьезность не отменяет необходимости написания потрясающих AOR-баллад вроде "Beautiful" или "See No Evil", за каковые немедленно отдал бы полжизни любой поп-исполнитель. Плюс радости первого лимитированного издания - концертный бонус-трек "Below Zero", слипкэйз и расширенный буклет с подробными комментариями к композициям и "профилями" всех музыкантов группы. (с) Пурпурный легион и еще о них Пожалуй только капризом судьбы можно объяснить тот факт, что американская группа ENCHANT известна лишь в узких кругах любителей прогрессива и арт-рока, ибо еще в самом начале своей карьеры этому коллективу пророчили большое будущее, называя ENCHANT достойными продолжателями славных традиций RUSH, MARILLION и иже с ними. А в процессе развития выяснилось, что основатель группы и автор большей части песен гитарист Даглас Эй Отт (Douglas A. Ott) и его бойцы отнюдь не ограничивают свое творчество узкими рамками и используют в музыке элементы самых различных стилей. Упомянутые RUSH и MARILLION, KANSAS, DREAM THEATER, TEARS FOR FEARS, SAGA, JELLYFISH, KING'S X, QUEENSRYCHE - вот далеко не полный список групп, чье наследие так или иначе нашло свое отражение в музыке ENCHANT. Итак, группа ENCHANT появилась в конце 1989-го года, когда Даглас Отт собрал вокруг себя клавишника Майкла Геймера по прозвищу "Бенигнус" (Michael "Benignus" Geimer, ex-MAE DAE), барабанщика Пола Крэдика (Paul Craddick, ex-MAE DAE), неплохо владеющего также фортепиано, гитарой и басом, и бас-гитариста Эда Плэтта (Ed Platt). Самым последним к ENCHANT присоединился вокалист Тэд Леонард (Ted Leonard), ранее надрывавший свои голосовые связки в хэви-металлической группе REVELATION (позже команда была переименована в SPOONS). Как только состав был доукомплектован, группа немедленно приступила к записи своего дебютного альбома "A Blueprint Of The World", который вышел в США летом 1993 года под маркой фирмы Dream Circle, а в Европе вышел позже, заново перемикшированный. Через три года на прилавках музыкальных магазинов появился второй CD ENCHANT "Wounded", от которого осталось несколько неиспользованных композиций. Этот материал просто физически не влез на диск, а потому решено было реализовать песни в качестве миньона. Однако в процессе подготовки релиза "Time Lost" превратился в полнометражный альбом, который вышел весной 97-го и в данный момент уже является коллекционной редкостью, так как распроданный тираж больше не допечатывался. К слову говоря, большей популярностью ENCHANT всегда пользовались в Европе, куда группа с завидной регулярностью наведывалась с гастролями, да и диски здесь всегда выходили вовремя - в Америке, например, практически все альбомы ENCHANT появлялись почти с годичным опозданием. После выхода своего четвертого CD "Break" группа, в составе которой появился новый басист по имени Густаф Фьельстром (Gustaf Fjelstrom, ex-MAXIMUM INDIFFERENCE), отправилась в очередной европейский тур вместе со SPOCK'S BEARD. |
то, что мне сильно нравится в последнее время - альбом `Apocalypshit` MOLOTOV.
История MOLOTOV началась в 1997 году с выпуска дебютного альбома ?Donde Jugaran Las Ninas?, который был запрещен к продаже правительством и был бойкотирован ведущими магазинами грам-записи. И что же вы думайте сделали тогда бравые музыканты? Они вышли на улицы и стали распространять свои пластинки САМИ, продав при этом несколько тысяч экземпляров за считанные часы. Позднее в январе 1998 года первую номинацию Grammy MOLOTOV получили именно как лучшая латинская рок/альтернатив группа, продавшая свой дебютный альбом миллионным (!) тиражом. Номинация Grammy стала началом признания, которое затем обрушилось на мексиканских парней. Авторитетное издание Rolling Stones посвящает дебютному творению MOLOTOV пол-полосы, назвав его лучшим латинским альбомом в США. Кроме успеха в родной Мексике, Испании и США, группа завоевала успех в таких не привычных для латинской музыки странах как Германия, Швейцария, Япония, Австралия и Израиль. В Ноябре 1998 года MOLOTOV отправляется в большое турне по Америке вместе с известными группами Deftones и Quicksand в поддержку уже вышедшего альбома танцевальных ремиксов `Molomix`, который расширил и так огромную Армию поклонников. Культурный обмен закончился тем, что во время концертов подростки хором напевали новые латинские слова `путо` и `кулеро` на радость своим учителям по испанскому языку. В итоге ?Donde Jugaran Las Ninas?, вошел в 10 лучших альбомов года в таких влиятельных американских изданиях как The New York Times, Chicago Tribune и Newark Star-Ledger. Свой новый альбом `Apocalypshit` MOLOTOV записывают с продюссером Beastie Boys Mario CALDATO (который кстати продюссировал дебютный альбом SOULFLY Макса КАВАЛЕРА). Как говорят сами музыканты Марио удалось собрать все элементы MOLOTOV, а это хип-хоп, металл, латино в один уникальный коктейль. Хотя в этот раз MOLOTOV записывали новый альбом «используя больше машин. Все мы сделали некий пре-продакшен, с которым Марио уже потом работал» — говорит Тито ФУЕНТЕС. «В итоге получилась запись ещё более резче и тяжелее чем ?Donde Jugaran Las Ninas?». Кроме Марио в записи альбома принял участие легендарный латинский рок-исполнитель Густаво САНТАОЛЛАЛА, которому музыканты обязаны не только этим… Дело в том что, хит MOLOTOV “Puto”, который был впрочем тоже продюссирован при участии САНТАОЛЛАЛА, принес группе немало плохой славы, из-за слова “puto”, которое в переводе с испанского означает «трус», но также с мексиканского слэнга его можно перевести как «голубой». Таким образом участникам группы пришлось приложить немало усилий, чтобы объяснить гей-обществу, что “puto” в песне стоит интерпритировать только как «трус». После длительного общения с Национальной Ассоциацией прав сексуальных меньшинств Аргентины и Мексики, гей-общество признало MOLOTOV и сделало песню хитом гей-дискотек. История названия группы относится к непосредственно музыке и стилю MOLOTOV, так как их можно описать фразой «гремучая смесь», которой в свое время называли легендарный МОЛОТОВ КОКТЕЛЬ. Слово КОКТЕЛЬ было решено опустить, таким образом осталось только МОЛОТОВ. Социальная подоплека и тонкий юмор — вот что выделяет MOLOTOV среди других команд. Примером этого является композиция “El Mundo” с последнего альбома Apocalypshit. В оригинале песня принадлежит мексиканской танцевальной группе MONO BLANCO и является «неким гимном оптимизма». В свою очередь MOLOTOV не только изменили музыкальную направленность песни, но и «поставили текст» с ног на голову. В результате основным смыслом песни стало приближение апокалипса из-за неправильного отношения людей к экологии и общей неспособности людей жить в мире. Песня “Exorsimo” высмеивает консерваторов, обвиняющих группу в «сатанизме». Апогеем «юмора MOLOTOV» стала безусловно кавер-версия «Багемской Рапсодии» легендарных QUEEN в которой главный герой, только что убивший человека, скрывается в Мексике. Успех MOLOTOV можно проследить с первого дебютного альбома ?Donde Jugaran Las Ninas?, который был продан миллионным тиражом, а соответственно стал платиновым в Латинской Америке и испано-язычном обществе США. В Испании альбом MOLOTOV достиг статуса дабл-платинового. Европа приняла MOLOTOV с таким же «теплом» как и многие другие страны, где обычно испанские группы никогда не добивались подобного успеха. Итогом этого признания стала долгожданная награда MTV в 1998 и 1999 годах. После получения награды Центральный офис MTV, MTV Европа и ключевая австралийская молодежная станция JJJ стали активно «крутить» MOLOTOV в своих эфирах. 27 Марта этого года состоялся релиз нового сингла и видео RASTAMAN-DITA. На очередном «злобном» собрании 12 зрителей на телеканале MTV Россия клип единогласно был признан «чемпионом». Но несмотря на успех MOLOTOV в радио— и теле— эфирах, их основная «миссия» — это «послание МОЛО-сообщения со сцены». Только перед выходом дебютного ?Donde Jugaran Las Ninas? группа отъиграла более 200 «живых» концертов. Кроме Испании и Латинской Америки MOLOTOV провели два Европейских турне как «хэд-лайнеры», приняли участие в многочисленных фестивалях, Американском туре с The Deftones в конце 1998 году, а также были хэд-лайнерами огромного панк-проекта Vans Warped Tour. Официальный сайт группы: www.molotov.com Замечу, что статейка не новая и самый свежиы альбом группы Dance And Dense Denso (c) & (p) 2002 Surco Records J.V. 11tks/38mins "Как хорошо, что у нас есть группа MOLOTOV. Ни фига не понимаешь по ихнему, но вот выпьешь этого самого "Коктейля Молотова", так сразу все и становится на свои места... и испанский язык — как родной. Кажись, четвертое творение неутомимых рокеров от сохи. Для меня MOLOTOV — это если бы Фидель Кастро собрал бригаду и начал бы петь патриотические песни, клеймя при этом позором всяких людей нехороших... в дорогих костюмах... буржуев, короче. Прелесть, а не музыка. И, казалось бы, ничего нового они не изобрели. Ну да, не английский язык, ну да, тексты, ну да, две бас-гитары, ну да, шикарные аранжировки. Ну да. Ну да!!! У парней явно был выбор — стать ли им еще одними подражателями американской альтернативной сцене, либо, взяв у американских рэпкоровых звезд все самое лучшее, склепать что-то свое, с особым национальным колоритом. Принцип SEPULTURA/Магомета — если люди/горы не идут к тебе, то ты сам должен к ним идти. Приятно, черт побери, что английский не всему голова в мировом шоу-бизнесе, как оказалось. "Dance And Dense Denso" альбом состоявшийся. Есть в нем отличные композиции ("Here We Kum", "Changuich A La Chichona (Sic)", "Hit Me", список можно продолжать, просто лень набирать названия песен, уж больно круто они на испанском написаны), есть вещи хорошие, есть невнятные... и есть треки, которые, увы, вообще не понятно зачем на диске болтаются. Последнее написал правды ради, просто иногда группа (на мой взгляд, совершено необоснованно) пытается играть так, как играют в той же Америке, от чего MOLOTOV сразу теряют свою оригинальность. MOLOTOV — это рэпкор плюс заморочки в стиле CHUMBAWAMBA и бешеная душа человека, рожденного в Мехико-Сити. P.S. И как бы громко парни не орали (да на серьезные темы), как бы усердно их гитары не пытались нам уши порвать, без усмешки это слушать довольно сложно. Почему-то..." Д. Бурбуть |
Ну, ещё посты про интересные альбомы будут?
|
Обязательно.Выходные впереди - наваяю.
;) |
Вот это грамотная тема!
А то та уже начала уходить в конкретику... Ок вы хочете альбомов - их есть у меня: George Thorogood "Ride 'Til I Die" 2003 Всем слушать обязательно, особенно любителей заводного буги! Вот что пишут о нем: "Последние несколько лет американские критики не особо жалуют этого еще совсем недавно очень популярного блюзового исполнителя. Они ждут от Thorogood какого-то новаторства, как будто не понимая, что он - давно сложившийся музыкант, нашедший свое место среди огромного количества современных блюзменов и, к счастью, не похожий ни на одного из них. Не очень-то почтительно обращаются с Thorogood и звукозаписывающие компании - за восемь лет ему пришлось сменить уже четыре лейбла. Так, "Ride 'Til I Die" стал первой пластинкой музыканта, вышедшей на Eagle Records. Для этого в некотором роде дебюта Thorogood написал всего одно новое произведение - "Sweet Little Lady", причем оно далеко не самое интересное на альбоме. Остальные двенадцать блюзов - более или менее известные творения других авторов. Например, "Devil In Disguise" J. J. Cale, не имеющее никакого отношения к хиту Elvis Presley "You're The (Devil In Disguise)". Или "Move It" Chuck Berry. Один из лучших треков - бесспорно, песня "My Way", в давние времена звучавшая в исполнении Eddie Cochran. Ну, а самый лучший - это "Ride 'Til I Die" John Lee Hooker. George не записывал блюз специально для этого альбома, а просто использовал рабочую пленку, оставшуюся после саундчека перед одним из концертов. И угадал." Михаил Иконников "Максимальный американский буги-рок! Простой и бодрый, как ковбой на рекламе "Марлборо", добротный и самодостаточный, как гамбургер. Слабых мест я, в отличие от американских критиков-зануд, фактически не усмотрел. "Слабыми местами" у Джоржа я называю отклонения от буги – всякие там кантри, идиотские ля-ля-песенки и т. д. 50 минут, заполненных компактными номерами, скованными железным ритмом и темпом, от которого отходишь, лишь когда "игла патефона чертит пустые круги". Ровный, громкий и - еще раз простой. Лучшая работа как минимум с 1997." -blues.ru- _______________________________________ Joe Bonamassa "Blues Deluxe" 2003 Это вообще замечательно! Молобой гитарист виртуоз выпускает свой уже 3-й альбом "...в стиле английского блюз рока рубежа 60-70-х и в ключе современного американского "roots rock"..." Замечательный диск!!! Ну и конечно тем кто не слушал рекомендую последний альбом Deep Purple "Bananas" Да, это не "In Rock", но и на дворе далеко не 70-е! Из последних "постблэкморовских" альбомов - лучший! |
Ну а что с прогрессивом?
|
QyRoN
C прогрессивом хорошо. Без прогрессива плохо! ;) |
Небольшая поправка puto ето не сленг и означает оно , не гей и не трус
А так прямо пи%ор . |
Rabin
Спасибо, учтём-с :) Только ты внимательней смотри, куда постишь... |
Rabin
"...можно перевести как «голубой»", а можно и по-твоему :biggrin: |
2 asl
одно дело ето перевод а другое дело если ты скажешь ето аргентинцу, перуанцу , боливианцу вобшем лубому жителю латинской америки. за ето могут челюсть подправить.сам пробовал вам не советую.какого бы гея ты не увидел когда доходит до драки ...бьют как мужики |
Rabin
QyRoN asl Ребята, по моему вы немного отклонились во флейм. Прошу учесть. |
Programmer
Извиняюсь, но просто пост Rabin-а от 1-го числа был показался мне немного не в тему и я ему об этом сказал. |
Я не считаю мой первый ответ оффтопом. Смысл в значении слова для людей.
За осталной оффтоп Пардон. |
Dream Theater
"Train on though" http://www.dreamtheater.net/covers/train_of_thought.jpg Track List: 1. As I am 7.47 2. This Dying soul 11.27 3. Endless Sacrifice 11.24 4. Honor Thy Father 10.14 5. Vacant 2.57 6. Stream of Consciousness 11.16 7. In the name of God 14.14 Produced by John Petrucci & Mike Portnoy Честно говоря, я не очень ждал этого релиза, ибо что - то подсказывало мне, что на этой пластинке я не услышу любимого мною DT во всей своей красе. И я не ошибся.70-т минут отборной металлической мешанины. Если в «As I am» заменить Лабри на Хетфилда и заменить рабочий Портного (который здесь добротно рубит с плеча) на рабочий Ульриха вы получите стопроцентную Metallica . Вам сразу вспомнятся « I Disappear» и «Enter Sandman» Восемь минут самокопания Петруччи в глубинах собственного сознания, плавно переходящих в «This Dying soul» А это не песня, а просто сундук с секретами. Возрадуйтесь любители “Glass Prison” c “Six Degrees of Inner Turbulence” ибо трек №2 есть её продолжение. Даже в буклете чётко и внятно начертано: часть 4-5.Здесь вы услышите хорошо знакомые вам лейтмотивы, риффы, и лирику. Но самое весёлое начинается на восьмой минуте. До ваших ушей доносится ни что иное, как вещица Blackened всё той же Metallica! Не знаю, кто такой этот Билли В. и кто его друзья, но твёрдо знаю одно – Портной со товарищи уже посвятили им 25-ть минут музыки, и если сравнивать “Glass Prison” с «This Dying soul» то сравнение явно не в пользу последней. “Endless Sacrifice” начинается в лучших традициях Рок - баллады, с единственной маленькой ложечкой дёгтя мотив до безобразия смахивает на тот, который звучит в начале вышеупомянутой “Glass Prison“. Соответственно через 2-е минуты эта благодать заканчивается, и мы вновь возвращаемся к тому, чем нас кормили предыдущие 20-ть минут. В 06-30 нас пытаются удивить веселящими вставочками, которые мы проходили на Change of Seasons. Не могу не сказать отдельное спасибо за трек №4 самое бездарное произведение альбома. Здесь смело можете воспользоваться перемоткой, и для себя поймете, что с течением времени ничего не меняется. Затем три минуты благостного минора в “Vacant” И «Stream of...» в утешение. К середине песни одолевает ностальгия по LTE 2. В принципе самая (по сравнению с остальными) лучшая вещь альбома. В финале - In the name of God, которая похожа на все остальные. Но мне почему – то казалось, что Лабри сейчас возьмёт и запоёт ......Lo-o-o-o-o-si-i-i-ng Ti-i-i-i-i-me... По настроению и некоторому пафосу очень отдаёт Loosing time / Grand Finale. И опять же если честно. Очень слабый альбом. В списке личных пристрастий отправляется на самую дальнюю полку. С большим чувством обиды за шикарный буклет, который сделан на славу. Три балла. За занудство. И за очередной “RELOAD” |
PirS
Обидно за грандов прогрессива. Ну как можно было выпускать такой сырой альбом! Если они не реабилитируются следующим альбомом, мы их виртуально отправим на пенсию и поищем кого поинтереснее взамен. Добавлено через 8 минут: В который раз переслушиваю его в надежде что чего-то не понял, а все сплошное разочарование. |
ОК! Я тут порылся у себя в закромах и нарыл рецензии на разные диски от ЛЕГИОНЕР Weekly (информационный листок магазина "Пурпурный Легион" - очень авторитетный магазин) и решил посканить и выложить здесь для всеобщего ознакомления так как это по меньшей мере интересно... Я же лично иногда руководствуюсь приведенными рецензиями при покупке дисков, еще никогда не обманывался в своих чаяниях...
Итак приступим... 500 летней годовщине со дня рождения Нострадамуса посвящается ;): NIKOLO KOTZEV "Nikolo Kotzev's Nostradamus" (2 CD) Steamhammer / SPV 089-72362 DCD 13 + 8 tracks Цитата:
Добавлено через 5 минут: Продолжаем... CLIVE NOLAN & OLIVER WAKEMAN "The Hound Of The Baskervilles" Verglas Music VGCD 022 / SPV 085-41882 Overture (Instrumental) (5'57") / The Curse of the Baskervilles (6'14") / Three Broken Threads (Instrumental) (4'37") / Shadows of Fate (7'01") / At Home in the Mire (4'52") / Run for your Life (4'52") / Picture of a Lady (3'41") / The Argument (4'48") / Second Light (Instrumental) (2'00") / Seldon <4'57") / Death on the Moor (Instrumental) (6'13") / By Your Side (3'32") / Waiting (5'29'') / Chasing the Hound (Instrumental) (4'34"). 14 tracks = 68'47" OLIVER WAKEMAN, CLIVE NOLAN - Keyboards; ROBERT POWELL (Dr. John Watson) - Narration; BOB CATLEY (Sir Henry Baskerville), ASHLEY HOLT (Dr. James Mortimer), TRACY HITCHINGS (Miss Beryl Stapleton), PAULALLISON (Stapleton), MICHELLE YOUNG (Mrs. Laura Lyons), IAN "Moon" GOLUD (Seldon the Convict) - Vocals; KARL GROOM, ARJEN LUCASSEN, PETER BANKS - Guitars; Jo GREENLAND - Violin; EVA ALBERING - Flute; PETER GEE, JOHN JOWITT - Bass; TONY FERNANDEZ - Drums. Backing Vocals: Clive Nolan, Paul Wrightson & Michelle Young. Produced by Karl Groom, Clive Nolan & Oliver Wakeman. Engineered by Karl Groom & Clive Nolan at Thin Ice Studio, Surrey. Mixed by Karl Groom at Thin Ice Studio. Mastered by Rob Aubrey at "Nomansland". Цитата:
|
Сегодня я разжижу массу англоязычных рок-исполнителей русским именем. Но не шарахайтесь, любители прогрессива и арта, речь пойдет не о феномене "русский рок". Речь пойдет о человеке и музыканте: дяде Федоре (Чистякове). Многим из нас он знаком по работам группы "Ноль". Но я хочу поговорить о его сольных проектах. Сразу оговорюсь, что таким уж большим почитателем д. Федора я не являюсь, но, будучи меломаном по-сути, я частенько просматриваю разные муз. обзоры в поисках чего-нить новенького-интересненького; и вот не далее как в декабре мой взор обратился к недавно вышедшему альбому указанного автора с названием (которое, собственно, меня и заинтересовало) "Ондатр". Прослушав сие произведение я не остался в восторге, но кое-что меня заинтриговало и, немного покопавшись, я выудил другое ч у д о (не побоюсь -)того слова) дяди Федора. Имя ему "Песня для друга, который любит рок" (альбом 1999 г.р.):
... А Пинк Флойд с баяном не хотели?... "А ведь этот парень никогда не был панком. Его способностей и фантазии всегда хватало на большее. Титульный "Чудесный День" демонстрирует потрясающий пример совмещения несовместимого - акустический саунд с доминированием аккордеона и акустической гитары, минор-мажорные гармонии а-ля брит-поп, давящий откомпрессированный саунд и минималистические фишечки в духе Radiohead, а также общее арт-роковое настроение. Это вы думаете, что подобные материи несовместимы. А дядя Фёдор - парень без предрассудков. Только такие и создают шедевры. Хороша подборка блюзов - поучительный "Ихтиандр", прифанкованный а-ля Джимми Хендрикс эпический "Рассвет", и апокалиптически-шизовый поток сознания ("Верещагин"). Очаровательны барочные контрапункты органа в припеве "Осени". Одноминутная плясовая, сыгранная на морском берегу в ожидании жёлтой подводной лодки, придётся по вкусу знатокам постмодернизма. А инструментал со странным названием "Пинк Флойд", где задумчиво мусолится "вводная" бессмертной "Shine Of Your Crazy Diamond" - просто кусок прикола, или же отголосок счастливо избегнутой некогда музыкантом опасности превратиться в аналог вышеупомянутого минерала? Альбом завершается совсем уже неожиданным кавером ленноновской "Imagine". С русским текстом и в двух версиях - с барабанами и без. Да, такое впечатление, что достаточно лишь представить себе возможность существования подобной музыки - остальное просто. Дядя Фёдор продолжает нас удивлять. Причём приятно. 9.07.2001, Дмитрий БЕБЕНИН ( ЗВУКИ РУ )" Итак, всех приглашаю к прослушиванию. Уверен - не пожалеете. Альбом практически в полном составе на ЗвукахРу |
Дядя Федор - это круто. Но со своей стороны я бы покрекомендовал со своей стороны альбом "Bayan, Harp & Blues", как явно слебует из названия - это блюз, причем сыгранный с использованием баяна и губной гармоники. Чистяков всегда был поклонником Пёрпл и Флойд, и хотя на творчестве его безбашенной группы НОЛЬ это оказало не самое большое влияние, однако альбом "Песня о безответной любви к родине" получился очень сильным, и опытное ухо может услышать отголоски того же Пёпла...
"BH&B" - альбом почти чисто инструментальный, сыгранный на высоком техническом уровне - рекомендую к прослушиванию. К тому же для тех, кто хочет познакомиться с творчеством дяди Федора рекомендую уже упоминавшийся альбом "Песня для друга, который любит рок" и полный русской тоски "Что так сердце растревожило". Причем ознакомление я бы рекомендовал именно в таком порядке... ОФФ: asl, занятно, что кто то еще слушает интересную русскую музыку... ;) |
BluesMaker, "Bayan, Harp & Blues"- их есть у меня :yees:
|
хочу поведать миру об -)том человеке. Долгое время у меня были только обрывки отрывков его музыкального наследия, а на днях мне попался 5тидисковый комплект... Я просто зачарован... Конечно, в форме трудно угадать рок-н-ролл, но, то, что -)то сама суть его (рок-н-ролла) - не вызывает сомнений.
TOM WAITS Контраст между слезливо-сентиментальными балладами и циничными агрессивно-дисгармоничными номерами очень характерен для всего творчества Тома Уэйтса. Он признаётся, что уже давно обратил внимание на это обстоятельство. Его причины ему неизвестны. Возможно, всё дело в банальном круговороте алкоголического психоза, при котором агрессивная неуправляемость сменяется сопливым состраданием ко всему живому, а может быть дело в устаревших музыкальных вкусах. «В школе мы - мальчишки - всегда танцевали под быстрые песни, а потом заводился медленный номер, чтобы вытащить на середину зала девчонок. И альбомы раньше тоже были так же устроены, после двух быстрых песен обязательно шла одна медленная». Впрочем, Том Уэйтс вовсе не стесняется своих малоумно-сентиментальных баллад. Свой взгляд на вещи он называет «оптимизмом циника». Он говорит: «Фирма «Барнум энд Бэйли» пару лет выставляла ногу Сары Бернар, помещённую в формальдегид. В какой-то момент нога Сары Бернар зарабатывала больше денег, чем сама Сара, которая читала монологи из Шекспира в каких-то забегаловках. За вечер она получала 4 доллара, а за осмотр её ноги, плавающей в аквариуме, брали 8 долларов. К чему это всё я? Да, так вот, некоторое время Саре было очень обидно, она даже впала в депрессию, а потом начала петь песенку о радостной стороне жизни. Это я бы назвал оптимизмом. В этом смысле я тоже оптимист». Том Уэйтс - образцово-показательный аутсайдер, донельзя живописный и колоритный бродяга шоу-бизнеса, изгой, алкоголик и уличный сумасшедший. Он любимец немецких журналистов, пишущих о культуре, для них Том Уэйтс - бомж американской индустрии развлечений, шоумэн антикультуры, поэт в рваных штанах и стёртых ботинках, мудрец из подворотни. Том Уэйтс - это акустический аналог Чарльза Буковски. Общеизвестно, что Уэйтс тяготеет к эффектной театральщине. Некоторые его тесты - в первую очередь это касается сентиментальных баллад - это откровенный китч. Спой кто- нибудь другой тот же самый текст, никому и в голову не придёт говорить о каком-то обаянии, глубине и правде жизни. «Это всё вопрос стиля, не так ли? - говорит музыкант, - 70 процентов - это то, что ты носишь и как ты выглядишь, 20 процентов - это то, как ты говоришь, и лишь остающиеся десять процентов - это то, что именно ты говоришь. Весь фокус в том, как это всё объединить. Ты даёшь реплику какому-то актёру, снимаешь фильм и всё разваливается к чёрту. Те же самые слова ты даёшь кому-то другому и они вдруг спасают ленту. Почему? Я не знаю. Это темп, это чувство, это твоя манера». Только что Том Уэйтс, раскрывая тему оптимизма, сравнивал себя с Сарой Бернар, потерявшей ногу. Мне кажется, говоря о первостепенной роли имиджа и умения подать себя, Том Уэйтс сравнивает себя с ногой, потерявшей Сару Бернар. Ведь вся притягательность этой ноги и состоит в том, что она - это кусочек великой актрисы... в ноге сохранился шарм, обаяние и блеск, которых в самой актрисе уже давным-давно не было. Музыка Тома Уэйтса звучит очень грубо, очень материально, даже можно сказать шершаво. Кажется, что он находится близко-близко от тебя, Уэйтс не столько поёт, сколько царапает своей щетиной тебе ухо. Как он добивается такого саунда, который прямо-таки хочется потрогать руками? «Иногда я записываю восемь версий одной песни, - говорит он. - В стиле ча-ча-ча, просто рассказ под музыку, маленькую кубинскую штучку... то запишем её в студии, то запишем её под открытым небом. Я очень люблю шершавые документы сырой музыки. В Библиотеке конгресса есть записи детей, прыгающих через верёвку и поющих какую-то песенку. Когда дети видят, что кто-то их записывает, они смущаются: «Ой, для чего это вы это пишите?». Мне нравится, когда вы наклеиваете на свой холодильник какую-то бумажку, а кто-то берёт и публикует её. Мне нравится такое состояние песни, когда она грубая и сырая, когда она полуслучайно обнаружена, когда она совершенно неразвита и может дальше двигаться в пяти различных направлениях». Том Уэйтс - известный мастер странно записанной музыки и странных музыкальных инструментов. Он использует самые неожиданные звуки. Он любит рассказывать историю, что во время записи альбома «Swordfishtrombone» (1983), кто-то протащил по студии стул с металлическими ножками, просто чтобы убрать его с дороги. Уэйтс замер и сказал: «Это потрясающе. Сделай это ещё раз, только богато по звуку, очень осторожно и много раз подряд, пожалуйста». «Этот звук напоминал скрип тормозов огромного городского автобуса, - вспоминает музыкант, - Я действительно люблю звуки, которые находятся за пределами того, что считается традиционными инструментами и приемлемыми звуками. Я люблю всё это». Весьма показательно первое сильное музыкальное переживание Тома Уэйтса. Когда ему было 16-17 лет, его приятель - водитель скорой помощи - подарил ему стетоскоп. Том занимался тем, что, сидя в полной темноте, слушал звук своей гитары, прижимаясь к ней стетоскопом. «Это было самое начало моего слушания музыки с очень близкого расстояния, разглядывание волос на музыке, - говорит он. - Большинство блюзовых музыкантов любили грубую фактуру звука своих грампластинок. И шум, песок и искажения, которые возникли из-за прошедшего времени и несовершенства тогдашней записи, стали частью очарования этой музыки. Я точно такой же. Я люблю звук, который пытается дотянуться до меня издалека. Я чувствую куда больший контакт с такой музыкой. Я чувствую себя вовлечённым, как будто бы я верчу ручку коротковолнового радиоприёмника, пытаясь очистить звук». Биографию Тома Уэйтса можно разделить на две части: условно говоря - до 80-го года и после. В 70-ых он распевал длинные истории из жизни простых - и, как правило, не очень счастливых американцев, - перебирая клавиши пианино. Продюсеры снабжали его песни изрядным количеством струнных инструментов. Том Уэйтс со своими песнями смотрелся, прямо скажем, странно. Он явно был близок по духу к хиппи, но в начале 70-ых хиппи выбрали саунд Led Zeppelin, а Том Уэйтс сдвинулся в эпоху ранних битников - предшественников хиппи, его тексты явно напоминали продукцию Джека Керуака. В конце 70-ых вошли в моду диско и панк-рок, а Том Уэйтс по-прежнему являл себя публике в виде сомнительного гибрида, объединившего в себе восточного акына, русского писателя - мастера критического реализма и задушевного эстрадного волшебника в духе Фрэнка Синатры. Всё это было салонной музыкой для изгоев и отверженных. Критики до сих пор усматривают в Томе Уэйтсе 70-ых явную параллель к раннему Брюсу Спрингстину. В 1979-ом Том Уэйтс женился на поэтессе Кэтлин Брэннен, и для него началась совершенно другая жизнь. Кэтлин, очень неплохо разбиравшаяся в музыке, заводила ему пластинки Einstürzende Neubauten, Ника Кэйва и Эрика Сати. Кэтлин уговорила мужа отказаться от услуг профессиональных продюсеров и самому взяться за саунд. Подала Кэтлин и идею, что саунд - это такой же персонаж песни, как и её лирический герой. «Действительно, в моих песнях речь шла о самых разных людях, - вспоминает Том Уэйтс, - каждый из них был несчастен по своему, каждого сломала жизнь на свой манер, каждый лишился свои собственных иллюзий, а одеты все они были совершенно одинаково. Вдруг я понял, что моей музыке совершенно наплевать, о ком идёт речь в моих песнях». Перед Томом Уэйтсом встала, грубо говоря, такая вот задача - песни о разрушенных надеждах должны быть так же разрушены, песни о дисгармоничной и перекошенной жизни сами должны быть дисгармоничны и перекошены. Он, действительно, изменил свой саунд. Неожиданно для себя он обнаружил, что его песни, снабжённые адекватными мелодиями и аранжировками, вдруг зазвучали как зонги Бертольта Брехта и Курта Вайля. Его блюзы электрифицировались и завязались узлом. В этом отношении Тому Уэйтсу очень помог нью-йоркский псевдоджазовый гитарист-авангардист Марк Райбот (Маrс Ribot). Том Уэйтс мастерил ударные инструменты, пел в мегафон, использовал низкокачественные микрофоны и высококачественных музыкантов. В середине 80-ых он записал свою знаменитую трилогию - три альбома «Swordfishtrombone», «Rain Dogs» и «Frank?s Wild Years». Фильм «Big Time», снятый во время концертного турне Тома Уэйтса, якобы относится к самым лучшим концертным фильмам всех времён и народов. Собственно и два студийных альбома 90-ых годов продолжают двигаться в том же самом направлении. Разве что голос певца стал ещё более хриплым, а музыка ещё более безответственно записанной. Том Уэйтс открывает нам глаза на устройство шоу-бизнеса. «Большинство людей, вращающихся в шоу-бизнесе, - говорит он, - на самом-то деле не кто иные, как повреждённые предметы. Они происходят из разрушенных семей - и именно это, как всякому известно, привело их к идее заняться шоу-бизнесом. Шоу-бизнес - это своего рода сиротский приют для тех, у кого было несчастное детство. Именно это и происходит в моей песне «Eyeball Kid» («Дитя, состоящее из одного глазного яблока»). Что произойдёт с тобой, если ты родишься без тела? Гарантирую, что ты получишь предложение стать менеджером в шоу-бизнесе». Свою музыку семидесятых годов Том Уэйтс на дух не переносит. «Это то же самое, - говорит он, - как любоваться своими детскими фотографиями, на которых у тебя большие уши». Песни нового альбома по-прежнему написаны им в соавторстве с его женой Кэтлин Брэннен. Уэйтс уверяет, что он сам может писать только о конкретных вещах, которые встретились ему в его жизни, а фантазия у Кэтлин устроена как картина Иеронима Босха. «Но нас нельзя разделять, - говорит музыкант, - мы ?это семейное предприятие, один папин-мамин вино-водочный магазин. Я - добытчик, я приношу фламинго домой, она - повар: она отрубает птичке голову. Я кидаю птицу в воду, она ощипывает перья... А потом никто не хочет это есть». Том Уэйтс - довольно необычный человек. Он вместе со своей женой собирает вырезки из местных газет. Том Уэйтс знает кучу самых невероятных вещей. Скажем, что если скорпиону капнуть на спину каплю алкоголя, то бедняга тут же сойдёт с ума и ужалит сам себя. А обыкновенная домашняя муха живёт всего две недели. Поэтому музыкант не обижает мух, полагая, что им и без того недолго трепыхать крылышками. В штате Аризона запрещено охотиться на верблюдов. А в штате Кентукки каждый гражданин обязан мыться не менее одного раза в год. «Тамошние тюрьмы полны людей, - уверяет музыкант, - которые пытались не подчиниться этому закону». А муравьи, когда просыпаются, то потягиваются и хрустят конечностями, этот звук можно записать. А в конце рабочего дня рабочие муравьи в специальных местах - так сказать, в барах - имеют возможность попробовать собранный за день нектар и слегка захмелеть. А великий изобретатель Томас Эдисон (который изобрёл граммофон) был глух с двенадцатилетнего возраста. Железнодорожный проводник втянул его за уши в вагон, и у мальчика лопнули барабанные перепонки. А великий Людвиг Ван Бетховен выливал себе на голову ведро ледяной воды, перед тем как сесть писать свою бессмертную музыку. Пластинки, которые Том Уэйтс покупает, он никогда не слушает сразу. Иногда он их зарывает в саду и выкапывает лишь через год. «На пластинки очень часто влияет то время, когда они записаны, - уверяет он. - Музыка же требует дистанции». «Вот, посмотри кругом, на всех, кто бегает вокруг тебя, - продолжает он. - Ведь это факт, что при одной эякуляции выбрасывается сорок тысяч миллионов сперматозоидов. Поэтому те, кто находятся вокруг нас - это победители, это те, кто выиграл трудный забег с очень большим количеством конкурентов. И это самые лучшие? Я с большим трудом могу в это поверить». «А знаешь ли ты, сколько слёз влезает в чайную ложку? 127. Я подсчитал, когда находился в депрессии. Мне стало любопытно и я подумал, что это своего рода художественный проект. Мне хотелось куда-то двигаться, а не просто плакать. Поэтому я стал плакать в ложку и считать капли. 127. Обязательно запиши себе на память. 127». июль 2001 В тексте использовано интервью Тома Уэйтса немецкому журналу Jazzthing (1999). Андрей Горохов © 2001 Немецкая волна |
asl
Прочитал вчера твой пост, а сегодня среди новых сообщений снова вижу "разбор...". Захожу, а тут ничего не изменилось. Видимо ты всегда актуален. ;) |
Вот читаю я вас, господа, и думаю - как сетаки я отстал от жизни!!! Неужели и сейчас есть группы, которые можно и нужно слушать? А я поуши увяз в 70-х - 80-х, начале 90-х... Почему-то те легенды и сейчас слушаю с упоением, а от современного рока мутит :blin:
имхо ничего нового сочинить уже не могут, век первооткрывателей минул, смешения стилей с попсовыми направлениями, эпотажность и подражание на меня наводят тоску, а чаще раздражение. Правда недавно прослушал MUSE и ничего, вроде немного понравилось. Но нет щас личностей подобно Кобейну, Хендриксу и иже с ними. Может я не прав, тогда посоветуйте че-нить стоящее! ЗЫ В русском роке ситуация такая же, а может и хуже |
Jonathan Davis [KoЯn]
Jonathan Houseman Davis родился 18 января 1971 года. Bakersfield стал родным городом для этого талантливого молодого человека. Мать Джонатана работала в местом театре. Отец - имел свой собственный музыкальный магазин. В возрасте пяти лет Джонатан начал учиться играть на ударных. Учась в школе, Джонатан играл на большом количестве музыкальных инструментов, включая пианино и волынку. Бабушка Джонатана играла на волынке, и после прослушивания "Amazing Grace", Джонатан решил в cерьез научиться играть на волынке. Когда Джонатану было 3 года, его родители развелись. Джонатан остался жить с отцом. И когда Джонатану было 12 лет, его отец женился повторно. В то время как многие дети в первое время налаживали отношения со своими новыми родителями, у Джонатана все было не так. У него сразу начали возникать серьезные проблемы в отношениях со своей мачехой. Об этом Джонатан поет в песне "Kill You". "Эта песня о моем новом родственнике, с которым я познакомился в 12 лет. Я ненавидел эту суку. Она была самым большим злом, которое я повстречал в своей жизни. Она ненавидела мои внутренности и делала все что могла, чтобы превратить мою жизнь в ад. Например, когда я был болен простудой, она кормила меня чаем с острой приправой "Tabasco". Из этого получалось горячее перечное масло. Она заставляла меня пить это дерьмо и добавляла: "Ты должен сжечь весь этот холод, мальчик". Это напоминало вкус испорченного дерьма. Каждую ночь я думал об убийстве этой суки. Иногда меня навещали больные фантазии. Не знаю почему, но я всегда мечтал о том, как я изнасилую эту суку, а потом убью её". С возврастом Джонатан все больше обижался на отца из-за того, что он часто уезжал и был занят на работе. Но когда отец был рядом, их разговоры не уходили дальше обсуждения девочек. Джонатан представил своего отца в песне "Daddy" как извращенца. "С тринадцати лет я с ним говорил только о телках. Это продолжалось до тех пор, пока я не начал писать песни о нем, и мы начали говорить на другие темы. Сейчас он не такой. Но в то время я чувствовал себя ужасно. Когда он спрашивает меня:"Я ведь был хорошим отцом, не так ли?", что мне ответить? "Ты был задницей?"" - Spin Magazine. В детстве Джонатан подвергался сексуальной агрессии со стороны своего соседа. И это нашло отражение в песне "Daddy". "Люди думают, что песня "Daddy" была написана, потому что мой отец трахнул меня в задницу. Но эта песня не об этом. Она не о моем отце или моей матери. Когда я был ребенком, я подвергнулся сексуальной агрессии со стороны своего соседа. Я пришел к родителям и рассказал им об этом. Но они мне не поверили, т.к. у них никогда не было такого дерьма. Они даже не полагали, что такое случалось с их сыном" Джонатан всегда увлекался музыкой: играл, слушал или сочинял её в ранних группах, например, в SexArt. Учась в Highland High School "Beavis and Butthead School", Джонатан начал слушать группу Duran Duran. Он делал себе макияж и красил ногти, чтобы быть похожим на своих кумиров. Его однокласники этого не понимали ил хотели не понимать, поэтому он посмешащим для них. Его называли его "gay", "faget" и "queer". Эта тема нашла отражение в песнях "Faget" и "Clown". На левом плече Джонатан вытатуировано слово "HIV". "Эта татуировка, наверное, сохранила мою жизнь. Когда страсть и жажда наполняют ваш мозг, я смотрю на неё и вспоминаю, что существует такой вирус, как СПИД, и ты никогда не знаешь у кого он есть, а у кого его нет". На правой руке Джонатана вытатуировано изображение епископа, вспарывающего его кожу. "Епископ - это символ жестокости религии. Он вспарывает мою кожу, чтобы показать Христа. Эта татуировка также показывает насколько сильно коррумпирована религия. Я не верю ни в одно из этого дерьма подобно тевангелизму. Вы действительно думаете, что все наши пожертвования идут на благотворительность?" Хотя он был объектом насмешек в школе и дома, Джонатан не хотел меняться. Он всегда думал что, чтобы быть самим собой не надо быть похожим на других людей. Эти сильные чувства выражены в его ранних песнях "Faget" и "Lies". В этих песнях поется как многие люди пытаются быть тем, чем они на самом деле не являются. Поэтому так много людей являются фальшифками. Они предпочитают быть неверными себе, чем столкнуться с надсмешками над собой. В 16 лет Джонатан пошёл в Job Placement Program, чтобы стать терапевтом, но эта вакансия уже была занята и Джонатану пришлось стать коронером. "Я хотел пойти и увидеть мертвые тела. Я думал что это будет круто. Я не ожидал, что я влюблюсь в эту профессию. Она полностью поглатита меня. Мои боссы были так удивлены, что дали мне эту работу. Как только я закончил школу, я поступил в Mortuary College и проучился там два семестра. Иногда я даже делал вскрытия. Когда я стал помощником коронера, я начал вскрывать трупы и делать отчеты. Это было сумасшествие, я работал в смертельном бизнесе (death business) - МЕРТВЫЙ МАЛЬЧИК" - Hit Parader. Все эти вскрытые тела сохранились в воспоминаниях Джонатана. Некоторых из них он знал, с некоторыми он имел отношения за день до их смерти. Однажды ему пришлось успокаивать женщину, он поговиил с ней, успокоил и уладил ее проблемы. А на следующий день он увидел ее на столе для вскрытий. Работая с трупами, Джонатан понял, что мы не можем спланировать нашу жизнь как мы хотим этого. Также он не может забыть тело мужчины, который умер из-за того, что на него упала пишущая машинка. Эта тема нашла свое отражение в песнях "Dead Bodies Everywhere" и "Pretty". В песне "Pretty" Джонатан поет о об одном эксперименте, который он запомнил работая помощником коронера. В ней рассказывается о молодой жертве кровесмешения. Сначала, говрит Джонатан, он был спокоен и продолжал делать свою работу, но позже это начало беспокоить его, т.к. многие его сны начали вертеться вокруг него. Сны о мертвецах часто снились Джонатану после работы и он начал страдать от пост-травматического стресса беспокойства (Post-Traumatic Stress Disorder). В многоих его песнях Джонатан выражает свои самые глубокие чувства, которые делают лирику Джонатана такой понятной для детей всего мира. Он поет о реальных эмоциях, которые он чувствует вместе с нами. В начале своей карьеры Джонатан выступал в SexArt, в которую пимимо его также входили Ty Elam (Videodrone), Ryan Shuck (Orgy), Ray Solis, David Deroo (Adema) и Denis Shinn. Стиль SexArt сильно отличался от Korn, но тем не менее это был рок. Одной ночью в мальньком баре Brian "Head" Welch и James "Munky" Schaffer уже собирались уходить, но в это время начал выступать SexArt, и они решили остаться. Сначала им не понравился голос Джонатана, хотя музыка им понравилась. На следующий день Джонатан получил сообщение о приглашении его в их группу, в которой уже были все участники Korn'a кроме него. Сначала Джонатан отнесся к этому скептически. Он пошел к астрологу и та ему сказала, что это хорошая идея и если он не идиот он должен попробовать. Джонатан послушался совета и пошел на прослушивание. Группа должна была сыграть, а Джонатан - подобрать текст к этой мелодии, вложив в него все то, что он чувствует. Группа была удивлена, но Джонатан не хотел уходить из SexArt. Но в конце концов он согласился присоедиться к Creep и ушел из SexArt. В течение нескольких месяцев группа играла вместе. Согласно Джонатану, идея переименования группы Creep в KoЯn принадлежит ему. Этому "ритуалу" посвящена даже небольшая история. Когда только что сформировавшаяся группа думала над своим новым названием, Джонатан написал слово "corn", но вместо "С", Джонатан написал "К", а букву "R" он развернул так, что получилась наша русская буква "Я":). Ребята согласились, и с этого времени группа начала называться "KoЯn". В 1991 году Джонатан познакомился с Рэни (Renee). В 1995 году у них родился сын, которого они назвали Nathan. Хотя Джонатан хотел девочку, он был счастлив иметь мальчика. Его голос можно услышать в песне A.D.I.D.A.S. В ноябре 1998 года Джонатан женился на Рэнни. Их свадьба была сделана в старом стиле с феями и рыцарями в броне. После двух лет совместной жизни, Джонатан и Рэни расстались. Сейчас Джонатан женат на Дэвон (Devon). Одним из последних проектов Джонатана является запись музыки к фильму "Queen Of The Damned" ("Королева Проклятых"). Также Джонатан снялся в этом фильме в роля спекулянта:). Также вы можете услышать ударные партии Джонатана в песнях "Dead", "4U", "It's Gonna Go Away", "Wish You Could Be Me", "Dirty" и "Trash". Лирика Джонатана Дэвиса - это пища для размышлений. От раздирающего "Daddy" до "All In The Family", лирика Джонатана говорит о том, что единственное чего он хочет от жизни - это счастье. Он дает своим фанатам то, чего ни дает ни один артист. Он дает им (т.е. нам) все его самые темные секреты. Он показывает нам как справиться, когда простить, как сопротивляться и мстить. Для многих фанатов Джонатан является вторым отцом. Его лирика - способ выразить и чувствовать. Korn начал как все группы с вечных туров, для того чтобы дети могли узнать Джонатана и понять его лирику. Фанаты Korn'a чувствуют то нечто, что сближает их с Джонатаном. Частичка Джонатана живет в каждом из нас. Made by ВИЧ. All right reserved® |
| Часовой пояс GMT +4, время: 03:42. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.5
Copyright ©2000 - 2026, Jelsoft Enterprises Ltd.