Разбор Музыкальных Полётов

[PirS]

С ориентирами на рок - музыку.

Обсуждаем старые и новые образцы рок-культуры.
Делимся интересной информацией,помещаем различные обзоры.Вобщем делаем эту тему максимально полезной
и интересной

Не забываем о новых релизах

Надеюсь на понимание со стороны модераторов:
Nymph, Programmer.
И заранее спасибо за работу и своевременный отстрел флудеров

Также не забываем о теме которая притаилась где-то

ТУТ

[PirS]

Для разминочки.



KING CRIMSON "The Power To Believe"

Как и многим другим "рабочим лошадкам" от непростой музыки, Роберту Фриппу (Robert Fripp), одному из основателей и самому старому участнику King Crimson, пришлось истратить восемь из девяти жизней, прежде чем он собрал нынешний состав группы, а потом записал с ним один из самых сильных альбомов в своей творческой карьере. Именно этот альбом сейчас и зазвучит из ваших колонок.
Пожалуй, более мощной студийной работы группа не создавала со времен Discipline (1981). Новая пластинка наследует множество приемов той приснопамятной записи - а вовсе не ранних прогрессив-роковых опусов конца 60-х, на которых нынче паразитирует 21St Century Scizoid Band. И если "шизоиды" не изменяют ни форме, ни содержанию "классики", то Фрипп неустанно совершенствует свою удивительную школу гитарной игры, неизменно тренирует нашу интеллектуальную выносливость, заставляя слушателя каждый раз изнемогать в ожидании: в какие дебри выведет затейливо петляющая тропинка очередного соло, за каким поворотом подстерегает мощная, анархически-взрывная смена ритма.
Будучи "патентованной" и, как следствие, знакомой еще до прослушивания, новая музыка Фриппа более совершенна и с точки зрения звука (что и понятно: за тридцать лет студийная техника сделала огромный рывок с своем развитии), и с точки зрения композиции: вся пластинка прекрасно сбалансирована, ее "повествование" выдержано в драматическом ключе, в ней много маленьких (и не очень) инструментальных шедевров.
Знакомые причудливые ритмические "кольца" "Elektrik", - тяжелые, словно дождевые капли первой грозы; душные восточные мотивы "The Power To Believe-2"; плотная стена звука, которую выстраивают вместе с Фриппом почтенные "подельники" Adrian Belew и Trey Gunn, родившиеся с фузз-приставками под ногами; "Dangerous Curves" (чей слегка диссонирующий финал и тревожные барабаны напоминают старую вещь "Talking Drum"); и, разумеется, едкая сатира (Happy With What You Have To Be Happy With) - вот приметы этого альбома: бесконечно узнаваемого и бесконечно нового.
Что касается конечной цели этой программы, то ее просто и лаконично сформулировал сам Фрипп:
"Единственная награда, которую получает музыкант - сама музыка: привилегия его положения состоит в присутствии музыки, когда она обращается к тебе и проникается к тебе доверием. В этот момент все остальное несущественно и не имеет над тобой власти. Для тех, кто в музыке, это - момент, когда жизнь становится нереальной. Возможно, это безумие."

Шизополис вновь открыт для посетителей.

(с) Zvuki

[beerkoff]

Ответный удар по Pirs'y

Enchant "Tug of War" 2003г.

Калифорнийцы Enchant - настоящие хамелеоны современной неопрог-роковой сцены. Пока их собратья по стилю сурово блюдут стилистическое единообразие, Enchant ухитрился за десятилетие своей карьеры в грамзаписи не выпустить и пары одинаково звучащих альбомов. И, пройдя через последовательное копирование раннего Marillion и своеобразное AOR-обыгрывание гармоний Rush 80-х, музыканты Enchant теперь добрались до переосмысления мрачноватого минималистического наследия Rush начала 90-х (на пямять приходит CD канадцев "Counterparts", 1993), попутно осваивая пространства богатых клавишных аранжировок в духе британцев U.K. Так что не удивляйтесь, что на "Tug Of War" ведущие инструментальные партии исполняют в основном бас-гитара и клавишные! Но эта серьезность не отменяет необходимости написания потрясающих AOR-баллад вроде "Beautiful" или "See No Evil", за каковые немедленно отдал бы полжизни любой поп-исполнитель. Плюс радости первого лимитированного издания - концертный бонус-трек "Below Zero", слипкэйз и расширенный буклет с подробными комментариями к композициям и "профилями" всех музыкантов группы.

(с) Пурпурный легион

и еще о них

Пожалуй только капризом судьбы можно объяснить тот факт, что американская группа ENCHANT известна лишь в узких кругах любителей прогрессива и арт-рока, ибо еще в самом начале своей карьеры этому коллективу пророчили большое будущее, называя ENCHANT достойными продолжателями славных традиций RUSH, MARILLION и иже с ними. А в процессе развития выяснилось, что основатель группы и автор большей части песен гитарист Даглас Эй Отт (Douglas A. Ott) и его бойцы отнюдь не ограничивают свое творчество узкими рамками и используют в музыке элементы самых различных стилей. Упомянутые RUSH и MARILLION, KANSAS, DREAM THEATER, TEARS FOR FEARS, SAGA, JELLYFISH, KING'S X, QUEENSRYCHE - вот далеко не полный список групп, чье наследие так или иначе нашло свое отражение в музыке ENCHANT. Итак, группа ENCHANT появилась в конце
1989-го года, когда Даглас Отт собрал вокруг себя клавишника Майкла Геймера по прозвищу "Бенигнус" (Michael "Benignus" Geimer, ex-MAE DAE), барабанщика Пола Крэдика (Paul Craddick, ex-MAE DAE), неплохо владеющего также фортепиано, гитарой и басом, и бас-гитариста Эда Плэтта (Ed Platt). Самым последним к ENCHANT присоединился вокалист Тэд Леонард (Ted Leonard), ранее надрывавший свои голосовые связки в хэви-металлической группе REVELATION (позже команда была переименована в SPOONS). Как только состав был доукомплектован, группа немедленно приступила к записи своего дебютного альбома "A Blueprint Of The World", который вышел в США летом 1993 года под маркой фирмы Dream Circle, а в Европе вышел позже, заново перемикшированный.
Через три года на прилавках музыкальных магазинов появился второй CD ENCHANT "Wounded", от которого осталось несколько неиспользованных композиций. Этот материал просто физически не влез на диск, а потому решено было реализовать песни в качестве миньона. Однако в процессе подготовки релиза "Time Lost" превратился в полнометражный альбом, который вышел весной 97-го и в данный момент уже является коллекционной редкостью, так как распроданный тираж больше не допечатывался. К слову говоря, большей популярностью ENCHANT всегда пользовались в Европе, куда группа с завидной регулярностью наведывалась с гастролями, да и диски здесь всегда выходили вовремя - в Америке, например, практически все альбомы ENCHANT появлялись почти с годичным опозданием. После выхода своего четвертого CD "Break" группа, в составе которой появился новый басист по имени Густаф Фьельстром (Gustaf Fjelstrom, ex-MAXIMUM INDIFFERENCE), отправилась в очередной европейский тур вместе со SPOCK'S BEARD.

[asl]

то, что мне сильно нравится в последнее время - альбом `Apocalypshit` MOLOTOV.

История MOLOTOV началась в 1997 году с выпуска дебютного альбома ?Donde Jugaran Las Ninas?, который был запрещен к продаже правительством и был бойкотирован ведущими магазинами грам-записи. И что же вы думайте сделали тогда бравые музыканты? Они вышли на улицы и стали распространять свои пластинки САМИ, продав при этом несколько тысяч экземпляров за считанные часы. Позднее в январе 1998 года первую номинацию Grammy MOLOTOV получили именно как лучшая латинская рок/альтернатив группа, продавшая свой дебютный альбом миллионным (!) тиражом. Номинация Grammy стала началом признания, которое затем обрушилось на мексиканских парней. Авторитетное издание Rolling Stones посвящает дебютному творению MOLOTOV пол-полосы, назвав его лучшим латинским альбомом в США. Кроме успеха в родной Мексике, Испании и США, группа завоевала успех в таких не привычных для латинской музыки странах как Германия, Швейцария, Япония, Австралия и Израиль.

В Ноябре 1998 года MOLOTOV отправляется в большое турне по Америке вместе с известными группами Deftones и Quicksand в поддержку уже вышедшего альбома танцевальных ремиксов `Molomix`, который расширил и так огромную Армию поклонников. Культурный обмен закончился тем, что во время концертов подростки хором напевали новые латинские слова `путо` и `кулеро` на радость своим учителям по испанскому языку. В итоге ?Donde Jugaran Las Ninas?, вошел в 10 лучших альбомов года в таких влиятельных американских изданиях как The New York Times, Chicago Tribune и Newark Star-Ledger.

Свой новый альбом `Apocalypshit` MOLOTOV записывают с продюссером Beastie Boys Mario CALDATO (который кстати продюссировал дебютный альбом SOULFLY Макса КАВАЛЕРА). Как говорят сами музыканты Марио удалось собрать все элементы MOLOTOV, а это хип-хоп, металл, латино в один уникальный коктейль. Хотя в этот раз MOLOTOV записывали новый альбом «используя больше машин. Все мы сделали некий пре-продакшен, с которым Марио уже потом работал» — говорит Тито ФУЕНТЕС. «В итоге получилась запись ещё более резче и тяжелее чем ?Donde Jugaran Las Ninas?».

Кроме Марио в записи альбома принял участие легендарный латинский рок-исполнитель Густаво САНТАОЛЛАЛА, которому музыканты обязаны не только этим… Дело в том что, хит MOLOTOV “Puto”, который был впрочем тоже продюссирован при участии САНТАОЛЛАЛА, принес группе немало плохой славы, из-за слова “puto”, которое в переводе с испанского означает «трус», но также с мексиканского слэнга его можно перевести как «голубой». Таким образом участникам группы пришлось приложить немало усилий, чтобы объяснить гей-обществу, что “puto” в песне стоит интерпритировать только как «трус». После длительного общения с Национальной Ассоциацией прав сексуальных меньшинств Аргентины и Мексики, гей-общество признало MOLOTOV и сделало песню хитом гей-дискотек.

История названия группы относится к непосредственно музыке и стилю MOLOTOV, так как их можно описать фразой «гремучая смесь», которой в свое время называли легендарный МОЛОТОВ КОКТЕЛЬ. Слово КОКТЕЛЬ было решено опустить, таким образом осталось только МОЛОТОВ.

Социальная подоплека и тонкий юмор — вот что выделяет MOLOTOV среди других команд. Примером этого является композиция “El Mundo” с последнего альбома Apocalypshit. В оригинале песня принадлежит мексиканской танцевальной группе MONO BLANCO и является «неким гимном оптимизма». В свою очередь MOLOTOV не только изменили музыкальную направленность песни, но и «поставили текст» с ног на голову. В результате основным смыслом песни стало приближение апокалипса из-за неправильного отношения людей к экологии и общей неспособности людей жить в мире. Песня “Exorsimo” высмеивает консерваторов, обвиняющих группу в «сатанизме». Апогеем «юмора MOLOTOV» стала безусловно кавер-версия «Багемской Рапсодии» легендарных QUEEN в которой главный герой, только что убивший человека, скрывается в Мексике.

Успех MOLOTOV можно проследить с первого дебютного альбома ?Donde Jugaran Las Ninas?, который был продан миллионным тиражом, а соответственно стал платиновым в Латинской Америке и испано-язычном обществе США. В Испании альбом MOLOTOV достиг статуса дабл-платинового. Европа приняла MOLOTOV с таким же «теплом» как и многие другие страны, где обычно испанские группы никогда не добивались подобного успеха. Итогом этого признания стала долгожданная награда MTV в 1998 и 1999 годах.

После получения награды Центральный офис MTV, MTV Европа и ключевая австралийская молодежная станция JJJ стали активно «крутить» MOLOTOV в своих эфирах. 27 Марта этого года состоялся релиз нового сингла и видео RASTAMAN-DITA. На очередном «злобном» собрании 12 зрителей на телеканале MTV Россия клип единогласно был признан «чемпионом».

Но несмотря на успех MOLOTOV в радио— и теле— эфирах, их основная «миссия» — это «послание МОЛО-сообщения со сцены». Только перед выходом дебютного ?Donde Jugaran Las Ninas? группа отъиграла более 200 «живых» концертов. Кроме Испании и Латинской Америки MOLOTOV провели два Европейских турне как «хэд-лайнеры», приняли участие в многочисленных фестивалях, Американском туре с The Deftones в конце 1998 году, а также были хэд-лайнерами огромного панк-проекта Vans Warped Tour.


Официальный сайт группы: www.molotov.com

Замечу, что статейка не новая и самый свежиы альбом группы
Dance And Dense Denso
(c) & (p) 2002 Surco Records J.V.
11tks/38mins

"Как хорошо, что у нас есть группа MOLOTOV. Ни фига не понимаешь по ихнему, но вот выпьешь этого самого "Коктейля Молотова", так сразу все и становится на свои места... и испанский язык — как родной.
Кажись, четвертое творение неутомимых рокеров от сохи. Для меня MOLOTOV — это если бы Фидель Кастро собрал бригаду и начал бы петь патриотические песни, клеймя при этом позором всяких людей нехороших... в дорогих костюмах... буржуев, короче. Прелесть, а не музыка. И, казалось бы, ничего нового они не изобрели. Ну да, не английский язык, ну да, тексты, ну да, две бас-гитары, ну да, шикарные аранжировки. Ну да. Ну да!!! У парней явно был выбор — стать ли им еще одними подражателями американской альтернативной сцене, либо, взяв у американских рэпкоровых звезд все самое лучшее, склепать что-то свое, с особым национальным колоритом. Принцип SEPULTURA/Магомета — если люди/горы не идут к тебе, то ты сам должен к ним идти. Приятно, черт побери, что английский не всему голова в мировом шоу-бизнесе, как оказалось.
"Dance And Dense Denso" альбом состоявшийся. Есть в нем отличные композиции ("Here We Kum", "Changuich A La Chichona (Sic)", "Hit Me", список можно продолжать, просто лень набирать названия песен, уж больно круто они на испанском написаны), есть вещи хорошие, есть невнятные... и есть треки, которые, увы, вообще не понятно зачем на диске болтаются. Последнее написал правды ради, просто иногда группа (на мой взгляд, совершено необоснованно) пытается играть так, как играют в той же Америке, от чего MOLOTOV сразу теряют свою оригинальность. MOLOTOV — это рэпкор плюс заморочки в стиле CHUMBAWAMBA и бешеная душа человека, рожденного в Мехико-Сити.
P.S. И как бы громко парни не орали (да на серьезные темы), как бы усердно их гитары не пытались нам уши порвать, без усмешки это слушать довольно сложно. Почему-то..."
Д. Бурбуть

[QyRoN]

Ну, ещё посты про интересные альбомы будут?

[PirS]

Обязательно.Выходные впереди - наваяю.

Вот это грамотная тема!
А то та уже начала уходить в конкретику...
Ок вы хочете альбомов - их есть у меня:

George Thorogood
"Ride 'Til I Die" 2003
Всем слушать обязательно, особенно любителей заводного буги!
Вот что пишут о нем:

"Последние несколько лет американские критики не особо жалуют этого еще совсем недавно очень популярного блюзового исполнителя. Они ждут от Thorogood какого-то новаторства, как будто не понимая, что он - давно сложившийся музыкант, нашедший свое место среди огромного количества современных блюзменов и, к счастью, не похожий ни на одного из них. Не очень-то почтительно обращаются с Thorogood и звукозаписывающие компании - за восемь лет ему пришлось сменить уже четыре лейбла. Так, "Ride 'Til I Die" стал первой пластинкой музыканта, вышедшей на Eagle Records. Для этого в некотором роде дебюта Thorogood написал всего одно новое произведение - "Sweet Little Lady", причем оно далеко не самое интересное на альбоме. Остальные двенадцать блюзов - более или менее известные творения других авторов. Например, "Devil In Disguise" J. J. Cale, не имеющее никакого отношения к хиту Elvis Presley "You're The (Devil In Disguise)". Или "Move It" Chuck Berry. Один из лучших треков - бесспорно, песня "My Way", в давние времена звучавшая в исполнении Eddie Cochran.

Ну, а самый лучший - это "Ride 'Til I Die" John Lee Hooker. George не записывал блюз специально для этого альбома, а просто использовал рабочую пленку, оставшуюся после саундчека перед одним из концертов. И угадал."

Михаил Иконников


"Максимальный американский буги-рок! Простой и бодрый, как ковбой на рекламе "Марлборо", добротный и самодостаточный, как гамбургер. Слабых мест я, в отличие от американских критиков-зануд, фактически не усмотрел. "Слабыми местами" у Джоржа я называю отклонения от буги – всякие там кантри, идиотские ля-ля-песенки и т. д. 50 минут, заполненных компактными номерами, скованными железным ритмом и темпом, от которого отходишь, лишь когда "игла патефона чертит пустые круги". Ровный, громкий и - еще раз простой. Лучшая работа как минимум с 1997."

-blues.ru-

_______________________________________
Joe Bonamassa
"Blues Deluxe"
2003

Это вообще замечательно!
Молобой гитарист виртуоз выпускает свой уже 3-й альбом "...в стиле английского блюз рока рубежа 60-70-х и в ключе современного американского "roots rock"..."
Замечательный диск!!!

Ну и конечно тем кто не слушал рекомендую последний альбом
Deep Purple
"Bananas"
Да, это не "In Rock", но и на дворе далеко не 70-е!
Из последних "постблэкморовских" альбомов - лучший!

[QyRoN]

Ну а что с прогрессивом?

[beerkoff]

QyRoN
C прогрессивом хорошо. Без прогрессива плохо!

Небольшая поправка puto ето не сленг и означает оно , не гей и не трус
А так прямо пи%ор .

[QyRoN]

Rabin
Спасибо, учтём-с Только ты внимательней смотри, куда постишь...

[asl]

Rabin
"...можно перевести как «голубой»", а можно и по-твоему

2 asl
одно дело ето перевод а другое дело если ты скажешь ето аргентинцу, перуанцу , боливианцу вобшем лубому жителю латинской америки. за ето могут челюсть подправить.сам пробовал вам не советую.какого бы гея ты не увидел когда доходит до драки ...бьют как мужики

[Dimm]

Rabin
QyRoN
asl

Ребята, по моему вы немного отклонились во флейм.
Прошу учесть.

[QyRoN]

Programmer
Извиняюсь, но просто пост Rabin-а от 1-го числа был показался мне немного не в тему и я ему об этом сказал.

Я не считаю мой первый ответ оффтопом. Смысл в значении слова для людей.
За осталной оффтоп Пардон.

[PirS]

Dream Theater

"Train on though"



Track List:

1. As I am 7.47
2. This Dying soul 11.27
3. Endless Sacrifice 11.24
4. Honor Thy Father 10.14
5. Vacant 2.57
6. Stream of Consciousness 11.16
7. In the name of God 14.14

Produced by John Petrucci & Mike Portnoy

Честно говоря, я не очень ждал этого релиза, ибо что - то подсказывало мне, что на этой пластинке я не услышу любимого мною DT во всей своей красе.
И я не ошибся.70-т минут отборной металлической мешанины.

Если в «As I am» заменить Лабри на Хетфилда и заменить рабочий Портного (который здесь добротно рубит с плеча) на рабочий Ульриха вы получите стопроцентную Metallica . Вам сразу вспомнятся « I Disappear» и «Enter Sandman»
Восемь минут самокопания Петруччи в глубинах собственного сознания, плавно переходящих в «This Dying soul»
А это не песня, а просто сундук с секретами. Возрадуйтесь любители “Glass Prison” c “Six Degrees of Inner Turbulence” ибо трек №2 есть её продолжение. Даже в буклете чётко и внятно начертано: часть 4-5.Здесь вы услышите хорошо знакомые вам лейтмотивы, риффы, и лирику.
Но самое весёлое начинается на восьмой минуте. До ваших ушей доносится ни что иное, как вещица Blackened всё той же Metallica!
Не знаю, кто такой этот Билли В. и кто его друзья, но твёрдо знаю одно – Портной со товарищи уже посвятили им 25-ть минут музыки, и если сравнивать “Glass Prison” с
«This Dying soul» то сравнение явно не в пользу последней.

“Endless Sacrifice” начинается в лучших традициях Рок - баллады, с единственной маленькой ложечкой дёгтя мотив до безобразия смахивает на тот, который звучит в начале вышеупомянутой “Glass Prison“.
Соответственно через 2-е минуты эта благодать заканчивается, и мы вновь возвращаемся к тому, чем нас кормили предыдущие 20-ть минут.
В 06-30 нас пытаются удивить веселящими вставочками, которые мы проходили на Change of Seasons.

Не могу не сказать отдельное спасибо за трек №4 самое бездарное произведение альбома.
Здесь смело можете воспользоваться перемоткой, и для себя поймете, что с течением времени ничего не меняется.

Затем три минуты благостного минора в “Vacant”

И «Stream of...» в утешение. К середине песни одолевает ностальгия по LTE 2.
В принципе самая (по сравнению с остальными) лучшая вещь альбома.

В финале - In the name of God, которая похожа на все остальные.
Но мне почему – то казалось, что Лабри сейчас возьмёт и запоёт
......Lo-o-o-o-o-si-i-i-ng Ti-i-i-i-i-me... По настроению и некоторому пафосу очень отдаёт
Loosing time / Grand Finale.

И опять же если честно.
Очень слабый альбом. В списке личных пристрастий отправляется на самую дальнюю полку. С большим чувством обиды за шикарный буклет, который сделан на славу.

Три балла.
За занудство.
И за очередной “RELOAD”

[beerkoff]

PirS
Обидно за грандов прогрессива. Ну как можно было выпускать такой сырой альбом! Если они не реабилитируются следующим альбомом, мы их виртуально отправим на пенсию и поищем кого поинтереснее взамен.

Добавлено через 8 минут:
В который раз переслушиваю его в надежде что чего-то не понял, а все сплошное разочарование.

ОК! Я тут порылся у себя в закромах и нарыл рецензии на разные диски от ЛЕГИОНЕР Weekly (информационный листок магазина "Пурпурный Легион" - очень авторитетный магазин) и решил посканить и выложить здесь для всеобщего ознакомления так как это по меньшей мере интересно... Я же лично иногда руководствуюсь приведенными рецензиями при покупке дисков, еще никогда не обманывался в своих чаяниях...

Итак приступим...
500 летней годовщине со дня рождения Нострадамуса посвящается :

NIKOLO KOTZEV "Nikolo Kotzev's Nostradamus" (2 CD)
Steamhammer / SPV 089-72362 DCD
13 + 8 tracks

Рок-опера либо аналогичное творение, записанное с участием несчетного количества вокалистов, обладающих звездным или полузвездным статусом, рискует стать главной модой альбомного хард- и прогрессив-рокового формата первого десятилетия нового века. Да только у большинства музыкантов альбомы, заявленные как оперы, получаются не более интересными, нежели набившие непотребную оскомину трибьютные CD А вот проживающий ныне в Финляндии гитарист, композитор, продюсер и мультиинст-рументалист болгарского происхождения Николо Коцев ухитрился записать настолько эталонное произведение в жанре хард-рок-оперы, что просто оторопь берет! Похоже, что "Nostradamus" с легкостью превратится в такой же эталон стиля, каким стал "Jesus Christ Superstar" 30 с лишним лет назад.
И это при том, что ничего принципиально нового Николо не изобретает - ни в рамках хард-рока как жанра, ни для себя лично. По большому счету, "Nostradamus" - это четвертый CD его студийного суперпроекта Brazen Abbot, только разросшийся до двойника и обросший серьезной концепцией. Вот и инструменталисты там те же самые, что на альбомах ВА - 60% классического состава Europe (клавишник Мик Михаэли, бас-гитарист Джон Ле-вен и барабанщик Ян Хугланд), да и в главных ролях здесь давно дружественные Николо звезды: легендарные Гленн Хьюз (Король Франции Анри II) и Джо Линн Тернер (Нострадамус), а также вокалист Glory Йоран Эдман (экс-Madison и группа Ингви Мальмстина) в роли Призрака. Новоприобретенные же друзья Николо - бывшая надежда канадского хард-AOR'a Аланна Майлз (в роли Анны Гемелль), хард-блюзовая дива Сэсс Джордан (Королева Франции Катерина), нынешний фронтмен Yngwie J.Malmsteen's Rising Force и Cornerstone Дуги Уайт и рекордно востребованный ныне норвежец Йорн Ланде (Рассказчик), записавший здесь весьма брутальные партии, первоначально предназначавшиеся для самого Ронни Джеймса Дио. С такими величинами плохого альбома не запишешь, тем более если работать над ним три с лишним года да еще привлекать к записи малый состав симфонического оркестра (35 человек) с родины Николо – города Варны. А про то, что Николо - выдающийся поклонник Deep Purple, Rainbow и лично Ричи Блэкмора, было известно еще со времен его первого шведского проекта Baltimoore (1987 - 1994): следовательно, и "Nostradamus" просто обязан был получиться похожим понятно на что!
Он таким и оказался - но в том-то и состоит волшебство этого альбома, что обыгрывание всем хорошо известных клише главных Монстров Хард-рока и помп-AOR'a конца 80-х зачастую под трагический аккомпанемент оркестра не выглядит здесь каким-то пронафталиненным занудством. Миллион раз мы слышали все это хоть у Deep Purple (запредельно исполненные Тленном Хьюзом трагическая среднетемповая пьеса "Pieces Of A Dream", просто классическая "I Don't Believe" и фанк-хар-довый номер "Caught Up In A Rush"; скоростная "Introduction", отлично спетая Дуги Уайтом и зловещие и богато оркестрованные "War Of Religions" и "The Inquisitor's Rage"), хоть y^Rainbow ("The King Will Die") - а оторваться невозможно! Да ведь Николо не стал, подобно большинству рокеров, останавливаться на пророчествах Мишеля Нострадамуса, а посвятил им лишь 3/5 третьего акта рок-оперы, а рассказал в основном о жизни и судьбе главного героя и о его главном сбывшемся при жизни предсказании (то есть смерти Анри II в результате дурацкого несчастного случая на потешной дуэли) - так и его коллеги тоже подошли к этой опере куда как ответственнее, нежели простому песенному альбому. Про то как все спели гг. Тернер и Хьюз говорить даже не имеет смысла - но здесь выложились по полной как впол-предсказуемые "девушки, которые поют" (оцените дуэты в бесподобных. балладах "Try To Live Again" и "I Remember You"), а пресный Йоран вообще впервые в своей карьере показал, что не зря Николо дружит с ним! Резюме: непременный CD в колекции любого поклонника хард-рока со стажем, да и для неофита тоже. А так - готовый материал для
сценической постановки. А еще (специально для г; чественных стариков-хардовиков) - доказательство того, что на современной мировой сцене появилась, как бы это не было печально, так называем; творческая молодежь, сочиняющая исполняющая почти традиционный материал нисколько не хуже, нежели столь излюбленные вами Deep Purple (с Гилланом) и Uriah Heep (с Байроном).

Скажу от себя. Действительно замечательный альбом. Я уж не говорю про его шикарное оформление. Буклетик можно прямо таки издавать в виде отдельной книжки. Рекомендую, ведь не каждый день у нас выходят рок-оперы...

Добавлено через 5 минут:
Продолжаем...

CLIVE NOLAN & OLIVER WAKEMAN
"The Hound Of The Baskervilles"

Verglas Music VGCD 022 / SPV 085-41882
Overture (Instrumental) (5'57") / The Curse of the Baskervilles (6'14") / Three Broken Threads (Instrumental) (4'37") / Shadows of Fate (7'01") / At Home in the Mire (4'52") / Run for your Life (4'52") / Picture of a Lady (3'41") / The Argument (4'48") / Second Light (Instrumental) (2'00") / Seldon <4'57") / Death on the Moor (Instrumental) (6'13") / By Your Side (3'32") / Waiting (5'29'') / Chasing the Hound (Instrumental) (4'34").
14 tracks = 68'47"

OLIVER WAKEMAN, CLIVE NOLAN - Keyboards; ROBERT POWELL (Dr. John Watson) - Narration; BOB CATLEY (Sir Henry Baskerville), ASHLEY HOLT (Dr. James Mortimer), TRACY HITCHINGS (Miss Beryl Stapleton), PAULALLISON (Stapleton), MICHELLE YOUNG (Mrs. Laura Lyons), IAN "Moon" GOLUD (Seldon the Convict) - Vocals; KARL GROOM, ARJEN LUCASSEN, PETER BANKS - Guitars; Jo GREENLAND - Violin; EVA ALBERING - Flute; PETER GEE, JOHN JOWITT - Bass; TONY FERNANDEZ - Drums. Backing Vocals: Clive Nolan, Paul Wrightson & Michelle Young.
Produced by Karl Groom, Clive Nolan & Oliver Wakeman. Engineered by Karl Groom & Clive Nolan at Thin Ice Studio, Surrey. Mixed by Karl Groom at Thin Ice Studio. Mastered by Rob Aubrey at "Nomansland".

Игра в 70-е - одно из любимых занятий прогрессив-рокеров, если не взошедших на трон стиля в середине-конце 90-х, то хотя бы весьма близко подобравшихся к нему. До сего дня термин "ретро-прогрессивный рок" применяли только к группам The Flower Kings, lluvatar, Spock's Beard и им подобным - то есть всем тем, кто возрождал дух славных арт-роковых 70-х прежде всего звучанием и структурой своих композиций. А неужто описание "ретро-прогрессивный" не может быть применено к альбому в целом? Еще как может, если за дело берутся младшие представители прославленной семьи Уэйкманов - в нашем случае его сын Оливер. И получается у Уэйкмана-младшего работа, которой лет 25 или более тому назад вполне мог бы гордиться и Уэй-кман-старший, то есть сам легендарный Рик Уэйкман.
Но мы видим на обложке буклета CD две фамилии: вторая половина проекта - это лучший условно молодой кла-вишник британской неопрогрессивной сцены, лидер групп Arena и Shadowland Клайв Нолан. Однако легкомысленные по меркам "истинного арт-рока" 70-х музыкальные влияния Клайва не очень-то заметны на этом по-старомодному серьезном творении, вдобавок же, как легко догадаться, созданном по мотивам общеизвестной одноименной повести Сэра Артура Конан-Дойла. То ли все композиторские амбиции Клайва в рамках данного проекта были израсходованы на светлом и заведомо несерьезном его дебюте "Jabberwocky" (1999), то ли "The Hound Of The Baskervilles" действительно записывался между делом - в перерывах между написанием материала к очередному студийному CD Arena "Contagion"... В любом случае на "ТНОТВ" моментально узнаваемая сочинительская и аранжировочная манера Клайва обнаруживается только в напоминающей поп-номера Shadowland "At Home in the Mire", трагическом дуэте Боба Кэтли (Magnum) и Трэйси Хитчингс (Strangers On A Train и Thin Ice Orchestra) "The Argument" да почти про-грессив-металлической "Seldon", имеющей некоторое сходство с ранним Threshold. Зато абсолютно все остальные пьесы CD производят впечатление каких-то неизданных работ именно Рика Уэйкмана, созданных в золотую эпоху его сочинительства, но по каким-то причинам записанных лишь сейчас - и с современным агрессивным звучанием. Сплошное deja vu: могучие инструментальные пьесы "Overture" и "Chasing the Hound" цитируют как темы, так и тембры синтезаторов с знаменитого альбома Рика "The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table" (1975), псевдооркестровый номер "Three Broken Threads" выглядит ауттэй-ком LP "The Six Wives Of Henry VIII" (1973), а отличная ретро-баллада - потенциальный хит "Picture of a Lady" -любому альбому Рика была бы к лицу. Даже тяжеленные и узнаваемые партии ритм-гитар славного голландца Арьена Энтони Лукассена (Аугеоп и Ambeon) в трагическом помпезном опусе "Shadow of Fate" и атмосферной пьесе "Waiting" никого не обманут - музыка, да и весь концептуальный подход "ТНОТВ" родом из 70-х. Так что не морщитесь - разговорные партии Роберта Пауэлла этому альбому более чем к лицу.
И не сомневайтесь более - на детях гениев британского арт-рока природа явно не собирается отдыхать, и давно уж пора принимать творчество этих самых детей всерьез. "ТНОТВ" - абсолютно излишнее доказательство этого совершенно очевидного (увы, не для всех!) факта.

Сам не слушал но вот видите ЛЕГИОНЕР рекомендует, так что давайте ищите, слушайте...

[asl]

Сегодня я разжижу массу англоязычных рок-исполнителей русским именем. Но не шарахайтесь, любители прогрессива и арта, речь пойдет не о феномене "русский рок". Речь пойдет о человеке и музыканте: дяде Федоре (Чистякове). Многим из нас он знаком по работам группы "Ноль". Но я хочу поговорить о его сольных проектах. Сразу оговорюсь, что таким уж большим почитателем д. Федора я не являюсь, но, будучи меломаном по-сути, я частенько просматриваю разные муз. обзоры в поисках чего-нить новенького-интересненького; и вот не далее как в декабре мой взор обратился к недавно вышедшему альбому указанного автора с названием (которое, собственно, меня и заинтересовало) "Ондатр". Прослушав сие произведение я не остался в восторге, но кое-что меня заинтриговало и, немного покопавшись, я выудил другое ч у д о (не побоюсь -)того слова) дяди Федора. Имя ему "Песня для друга, который любит рок" (альбом 1999 г.р.):
... А Пинк Флойд с баяном не хотели?...

"А ведь этот парень никогда не был панком. Его способностей и фантазии всегда хватало на большее.
Титульный "Чудесный День" демонстрирует потрясающий пример совмещения несовместимого - акустический саунд с доминированием аккордеона и акустической гитары, минор-мажорные гармонии а-ля брит-поп, давящий откомпрессированный саунд и минималистические фишечки в духе Radiohead, а также общее арт-роковое настроение. Это вы думаете, что подобные материи несовместимы. А дядя Фёдор - парень без предрассудков. Только такие и создают шедевры.
Хороша подборка блюзов - поучительный "Ихтиандр", прифанкованный а-ля Джимми Хендрикс эпический "Рассвет", и апокалиптически-шизовый поток сознания ("Верещагин"). Очаровательны барочные контрапункты органа в припеве "Осени". Одноминутная плясовая, сыгранная на морском берегу в ожидании жёлтой подводной лодки, придётся по вкусу знатокам постмодернизма. А инструментал со странным названием "Пинк Флойд", где задумчиво мусолится "вводная" бессмертной "Shine Of Your Crazy Diamond" - просто кусок прикола, или же отголосок счастливо избегнутой некогда музыкантом опасности превратиться в аналог вышеупомянутого минерала?
Альбом завершается совсем уже неожиданным кавером ленноновской "Imagine". С русским текстом и в двух версиях - с барабанами и без. Да, такое впечатление, что достаточно лишь представить себе возможность существования подобной музыки - остальное просто.
Дядя Фёдор продолжает нас удивлять. Причём приятно.
9.07.2001, Дмитрий БЕБЕНИН ( ЗВУКИ РУ )"

Итак, всех приглашаю к прослушиванию. Уверен - не пожалеете. Альбом практически в полном составе на
ЗвукахРу