Разбор Музыкальных Полётов

Дядя Федор - это круто. Но со своей стороны я бы покрекомендовал со своей стороны альбом "Bayan, Harp & Blues", как явно слебует из названия - это блюз, причем сыгранный с использованием баяна и губной гармоники. Чистяков всегда был поклонником Пёрпл и Флойд, и хотя на творчестве его безбашенной группы НОЛЬ это оказало не самое большое влияние, однако альбом "Песня о безответной любви к родине" получился очень сильным, и опытное ухо может услышать отголоски того же Пёпла...

"BH&B" - альбом почти чисто инструментальный, сыгранный на высоком техническом уровне - рекомендую к прослушиванию. К тому же для тех, кто хочет познакомиться с творчеством дяди Федора рекомендую уже упоминавшийся альбом "Песня для друга, который любит рок" и полный русской тоски "Что так сердце растревожило". Причем ознакомление я бы рекомендовал именно в таком порядке...

ОФФ:
asl, занятно, что кто то еще слушает интересную русскую музыку...

[asl]

BluesMaker, "Bayan, Harp & Blues"- их есть у меня

[asl]

хочу поведать миру об -)том человеке. Долгое время у меня были только обрывки отрывков его музыкального наследия, а на днях мне попался 5тидисковый комплект... Я просто зачарован... Конечно, в форме трудно угадать рок-н-ролл, но, то, что -)то сама суть его (рок-н-ролла) - не вызывает сомнений.


TOM WAITS

Контраст между слезливо-сентиментальными балладами и циничными агрессивно-дисгармоничными номерами очень характерен для всего творчества Тома Уэйтса.
Он признаётся, что уже давно обратил внимание на это обстоятельство. Его причины ему неизвестны. Возможно, всё дело в банальном круговороте алкоголического психоза, при котором агрессивная неуправляемость сменяется сопливым состраданием ко всему живому, а может быть дело в устаревших музыкальных вкусах.
«В школе мы - мальчишки - всегда танцевали под быстрые песни, а потом заводился медленный номер, чтобы вытащить на середину зала девчонок. И альбомы раньше тоже были так же устроены, после двух быстрых песен обязательно шла одна медленная». Впрочем, Том Уэйтс вовсе не стесняется своих малоумно-сентиментальных баллад. Свой взгляд на вещи он называет «оптимизмом циника».
Он говорит: «Фирма «Барнум энд Бэйли» пару лет выставляла ногу Сары Бернар, помещённую в формальдегид. В какой-то момент нога Сары Бернар зарабатывала больше денег, чем сама Сара, которая читала монологи из Шекспира в каких-то забегаловках. За вечер она получала 4 доллара, а за осмотр её ноги, плавающей в аквариуме, брали 8 долларов. К чему это всё я? Да, так вот, некоторое время Саре было очень обидно, она даже впала в депрессию, а потом начала петь песенку о радостной стороне жизни. Это я бы назвал оптимизмом. В этом смысле я тоже оптимист».





Том Уэйтс - образцово-показательный аутсайдер, донельзя живописный и колоритный бродяга шоу-бизнеса, изгой, алкоголик и уличный сумасшедший. Он любимец немецких журналистов, пишущих о культуре, для них Том Уэйтс - бомж американской индустрии развлечений, шоумэн антикультуры, поэт в рваных штанах и стёртых ботинках, мудрец из подворотни. Том Уэйтс - это акустический аналог Чарльза Буковски.
Общеизвестно, что Уэйтс тяготеет к эффектной театральщине. Некоторые его тесты - в первую очередь это касается сентиментальных баллад - это откровенный китч. Спой кто- нибудь другой тот же самый текст, никому и в голову не придёт говорить о каком-то обаянии, глубине и правде жизни.
«Это всё вопрос стиля, не так ли? - говорит музыкант, - 70 процентов - это то, что ты носишь и как ты выглядишь, 20 процентов - это то, как ты говоришь, и лишь остающиеся десять процентов - это то, что именно ты говоришь. Весь фокус в том, как это всё объединить. Ты даёшь реплику какому-то актёру, снимаешь фильм и всё разваливается к чёрту. Те же самые слова ты даёшь кому-то другому и они вдруг спасают ленту. Почему? Я не знаю. Это темп, это чувство, это твоя манера». Только что Том Уэйтс, раскрывая тему оптимизма, сравнивал себя с Сарой Бернар, потерявшей ногу. Мне кажется, говоря о первостепенной роли имиджа и умения подать себя, Том Уэйтс сравнивает себя с ногой, потерявшей Сару Бернар. Ведь вся притягательность этой ноги и состоит в том, что она - это кусочек великой актрисы... в ноге сохранился шарм, обаяние и блеск, которых в самой актрисе уже давным-давно не было.

Музыка Тома Уэйтса звучит очень грубо, очень материально, даже можно сказать шершаво. Кажется, что он находится близко-близко от тебя, Уэйтс не столько поёт, сколько царапает своей щетиной тебе ухо. Как он добивается такого саунда, который прямо-таки хочется потрогать руками?
«Иногда я записываю восемь версий одной песни, - говорит он. - В стиле ча-ча-ча, просто рассказ под музыку, маленькую кубинскую штучку... то запишем её в студии, то запишем её под открытым небом. Я очень люблю шершавые документы сырой музыки. В Библиотеке конгресса есть записи детей, прыгающих через верёвку и поющих какую-то песенку. Когда дети видят, что кто-то их записывает, они смущаются: «Ой, для чего это вы это пишите?». Мне нравится, когда вы наклеиваете на свой холодильник какую-то бумажку, а кто-то берёт и публикует её. Мне нравится такое состояние песни, когда она грубая и сырая, когда она полуслучайно обнаружена, когда она совершенно неразвита и может дальше двигаться в пяти различных направлениях».

Том Уэйтс - известный мастер странно записанной музыки и странных музыкальных инструментов. Он использует самые неожиданные звуки. Он любит рассказывать историю, что во время записи альбома «Swordfishtrombone» (1983), кто-то протащил по студии стул с металлическими ножками, просто чтобы убрать его с дороги. Уэйтс замер и сказал: «Это потрясающе. Сделай это ещё раз, только богато по звуку, очень осторожно и много раз подряд, пожалуйста».
«Этот звук напоминал скрип тормозов огромного городского автобуса, - вспоминает музыкант, - Я действительно люблю звуки, которые находятся за пределами того, что считается традиционными инструментами и приемлемыми звуками. Я люблю всё это».

Весьма показательно первое сильное музыкальное переживание Тома Уэйтса. Когда ему было 16-17 лет, его приятель - водитель скорой помощи - подарил ему стетоскоп. Том занимался тем, что, сидя в полной темноте, слушал звук своей гитары, прижимаясь к ней стетоскопом. «Это было самое начало моего слушания музыки с очень близкого расстояния, разглядывание волос на музыке, - говорит он. - Большинство блюзовых музыкантов любили грубую фактуру звука своих грампластинок. И шум, песок и искажения, которые возникли из-за прошедшего времени и несовершенства тогдашней записи, стали частью очарования этой музыки. Я точно такой же. Я люблю звук, который пытается дотянуться до меня издалека. Я чувствую куда больший контакт с такой музыкой. Я чувствую себя вовлечённым, как будто бы я верчу ручку коротковолнового радиоприёмника, пытаясь очистить звук».

Биографию Тома Уэйтса можно разделить на две части: условно говоря - до 80-го года и после. В 70-ых он распевал длинные истории из жизни простых - и, как правило, не очень счастливых американцев, - перебирая клавиши пианино. Продюсеры снабжали его песни изрядным количеством струнных инструментов. Том Уэйтс со своими песнями смотрелся, прямо скажем, странно. Он явно был близок по духу к хиппи, но в начале 70-ых хиппи выбрали саунд Led Zeppelin, а Том Уэйтс сдвинулся в эпоху ранних битников - предшественников хиппи, его тексты явно напоминали продукцию Джека Керуака.
В конце 70-ых вошли в моду диско и панк-рок, а Том Уэйтс по-прежнему являл себя публике в виде сомнительного гибрида, объединившего в себе восточного акына, русского писателя - мастера критического реализма и задушевного эстрадного волшебника в духе Фрэнка Синатры. Всё это было салонной музыкой для изгоев и отверженных. Критики до сих пор усматривают в Томе Уэйтсе 70-ых явную параллель к раннему Брюсу Спрингстину.
В 1979-ом Том Уэйтс женился на поэтессе Кэтлин Брэннен, и для него началась совершенно другая жизнь. Кэтлин, очень неплохо разбиравшаяся в музыке, заводила ему пластинки Einstürzende Neubauten, Ника Кэйва и Эрика Сати. Кэтлин уговорила мужа отказаться от услуг профессиональных продюсеров и самому взяться за саунд. Подала Кэтлин и идею, что саунд - это такой же персонаж песни, как и её лирический герой.
«Действительно, в моих песнях речь шла о самых разных людях, - вспоминает Том Уэйтс, - каждый из них был несчастен по своему, каждого сломала жизнь на свой манер, каждый лишился свои собственных иллюзий, а одеты все они были совершенно одинаково. Вдруг я понял, что моей музыке совершенно наплевать, о ком идёт речь в моих песнях».
Перед Томом Уэйтсом встала, грубо говоря, такая вот задача - песни о разрушенных надеждах должны быть так же разрушены, песни о дисгармоничной и перекошенной жизни сами должны быть дисгармоничны и перекошены.
Он, действительно, изменил свой саунд. Неожиданно для себя он обнаружил, что его песни, снабжённые адекватными мелодиями и аранжировками, вдруг зазвучали как зонги Бертольта Брехта и Курта Вайля. Его блюзы электрифицировались и завязались узлом. В этом отношении Тому Уэйтсу очень помог нью-йоркский псевдоджазовый гитарист-авангардист Марк Райбот (Маrс Ribot). Том Уэйтс мастерил ударные инструменты, пел в мегафон, использовал низкокачественные микрофоны и высококачественных музыкантов. В середине 80-ых он записал свою знаменитую трилогию - три альбома «Swordfishtrombone», «Rain Dogs» и «Frank?s Wild Years». Фильм «Big Time», снятый во время концертного турне Тома Уэйтса, якобы относится к самым лучшим концертным фильмам всех времён и народов.
Собственно и два студийных альбома 90-ых годов продолжают двигаться в том же самом направлении. Разве что голос певца стал ещё более хриплым, а музыка ещё более безответственно записанной.

Том Уэйтс открывает нам глаза на устройство шоу-бизнеса.
«Большинство людей, вращающихся в шоу-бизнесе, - говорит он, - на самом-то деле не кто иные, как повреждённые предметы. Они происходят из разрушенных семей - и именно это, как всякому известно, привело их к идее заняться шоу-бизнесом. Шоу-бизнес - это своего рода сиротский приют для тех, у кого было несчастное детство.
Именно это и происходит в моей песне «Eyeball Kid» («Дитя, состоящее из одного глазного яблока»). Что произойдёт с тобой, если ты родишься без тела? Гарантирую, что ты получишь предложение стать менеджером в шоу-бизнесе».

Свою музыку семидесятых годов Том Уэйтс на дух не переносит. «Это то же самое, - говорит он, - как любоваться своими детскими фотографиями, на которых у тебя большие уши».
Песни нового альбома по-прежнему написаны им в соавторстве с его женой Кэтлин Брэннен. Уэйтс уверяет, что он сам может писать только о конкретных вещах, которые встретились ему в его жизни, а фантазия у Кэтлин устроена как картина Иеронима Босха.
«Но нас нельзя разделять, - говорит музыкант, - мы ?это семейное предприятие, один папин-мамин вино-водочный магазин. Я - добытчик, я приношу фламинго домой, она - повар: она отрубает птичке голову. Я кидаю птицу в воду, она ощипывает перья... А потом никто не хочет это есть».



Том Уэйтс - довольно необычный человек. Он вместе со своей женой собирает вырезки из местных газет. Том Уэйтс знает кучу самых невероятных вещей. Скажем, что если скорпиону капнуть на спину каплю алкоголя, то бедняга тут же сойдёт с ума и ужалит сам себя. А обыкновенная домашняя муха живёт всего две недели. Поэтому музыкант не обижает мух, полагая, что им и без того недолго трепыхать крылышками. В штате Аризона запрещено охотиться на верблюдов. А в штате Кентукки каждый гражданин обязан мыться не менее одного раза в год. «Тамошние тюрьмы полны людей, - уверяет музыкант, - которые пытались не подчиниться этому закону». А муравьи, когда просыпаются, то потягиваются и хрустят конечностями, этот звук можно записать. А в конце рабочего дня рабочие муравьи в специальных местах - так сказать, в барах - имеют возможность попробовать собранный за день нектар и слегка захмелеть.
А великий изобретатель Томас Эдисон (который изобрёл граммофон) был глух с двенадцатилетнего возраста. Железнодорожный проводник втянул его за уши в вагон, и у мальчика лопнули барабанные перепонки.
А великий Людвиг Ван Бетховен выливал себе на голову ведро ледяной воды, перед тем как сесть писать свою бессмертную музыку.
Пластинки, которые Том Уэйтс покупает, он никогда не слушает сразу. Иногда он их зарывает в саду и выкапывает лишь через год. «На пластинки очень часто влияет то время, когда они записаны, - уверяет он. - Музыка же требует дистанции». «Вот, посмотри кругом, на всех, кто бегает вокруг тебя, - продолжает он. - Ведь это факт, что при одной эякуляции выбрасывается сорок тысяч миллионов сперматозоидов. Поэтому те, кто находятся вокруг нас - это победители, это те, кто выиграл трудный забег с очень большим количеством конкурентов. И это самые лучшие? Я с большим трудом могу в это поверить».
«А знаешь ли ты, сколько слёз влезает в чайную ложку? 127. Я подсчитал, когда находился в депрессии. Мне стало любопытно и я подумал, что это своего рода художественный проект. Мне хотелось куда-то двигаться, а не просто плакать. Поэтому я стал плакать в ложку и считать капли. 127. Обязательно запиши себе на память. 127».

июль 2001


В тексте использовано интервью Тома Уэйтса немецкому журналу Jazzthing (1999).

Андрей Горохов © 2001 Немецкая волна

[beerkoff]

asl
Прочитал вчера твой пост, а сегодня среди новых сообщений снова вижу "разбор...". Захожу, а тут ничего не изменилось. Видимо ты всегда актуален.

Вот читаю я вас, господа, и думаю - как сетаки я отстал от жизни!!! Неужели и сейчас есть группы, которые можно и нужно слушать? А я поуши увяз в 70-х - 80-х, начале 90-х... Почему-то те легенды и сейчас слушаю с упоением, а от современного рока мутит
имхо ничего нового сочинить уже не могут, век первооткрывателей минул, смешения стилей с попсовыми направлениями, эпотажность и подражание на меня наводят тоску, а чаще раздражение. Правда недавно прослушал MUSE и ничего, вроде немного понравилось. Но нет щас личностей подобно Кобейну, Хендриксу и иже с ними.
Может я не прав, тогда посоветуйте че-нить стоящее!
ЗЫ В русском роке ситуация такая же, а может и хуже

Jonathan Davis [KoЯn]
Jonathan Houseman Davis родился 18 января 1971 года.
Bakersfield стал родным городом для этого талантливого молодого человека. Мать Джонатана работала в местом театре. Отец - имел свой собственный музыкальный магазин. В возрасте пяти лет Джонатан начал учиться играть на ударных. Учась в школе, Джонатан играл на большом количестве музыкальных инструментов, включая пианино и волынку. Бабушка Джонатана играла на волынке, и после прослушивания "Amazing Grace", Джонатан решил в cерьез научиться играть на волынке.

Когда Джонатану было 3 года, его родители развелись. Джонатан остался жить с отцом. И когда Джонатану было 12 лет, его отец женился повторно. В то время как многие дети в первое время налаживали отношения со своими новыми родителями, у Джонатана все было не так. У него сразу начали возникать серьезные проблемы в отношениях со своей мачехой. Об этом Джонатан поет в песне "Kill You".

"Эта песня о моем новом родственнике, с которым я познакомился в 12 лет. Я ненавидел эту суку. Она была самым большим злом, которое я повстречал в своей жизни. Она ненавидела мои внутренности и делала все что могла, чтобы превратить мою жизнь в ад. Например, когда я был болен простудой, она кормила меня чаем с острой приправой "Tabasco". Из этого получалось горячее перечное масло. Она заставляла меня пить это дерьмо и добавляла: "Ты должен сжечь весь этот холод, мальчик". Это напоминало вкус испорченного дерьма. Каждую ночь я думал об убийстве этой суки. Иногда меня навещали больные фантазии. Не знаю почему, но я всегда мечтал о том, как я изнасилую эту суку, а потом убью её".

С возврастом Джонатан все больше обижался на отца из-за того, что он часто уезжал и был занят на работе. Но когда отец был рядом, их разговоры не уходили дальше обсуждения девочек. Джонатан представил своего отца в песне "Daddy" как извращенца.

"С тринадцати лет я с ним говорил только о телках. Это продолжалось до тех пор, пока я не начал писать песни о нем, и мы начали говорить на другие темы. Сейчас он не такой. Но в то время я чувствовал себя ужасно. Когда он спрашивает меня:"Я ведь был хорошим отцом, не так ли?", что мне ответить? "Ты был задницей?"" - Spin Magazine.

В детстве Джонатан подвергался сексуальной агрессии со стороны своего соседа. И это нашло отражение в песне "Daddy".

"Люди думают, что песня "Daddy" была написана, потому что мой отец трахнул меня в задницу. Но эта песня не об этом. Она не о моем отце или моей матери. Когда я был ребенком, я подвергнулся сексуальной агрессии со стороны своего соседа. Я пришел к родителям и рассказал им об этом. Но они мне не поверили, т.к. у них никогда не было такого дерьма. Они даже не полагали, что такое случалось с их сыном"

Джонатан всегда увлекался музыкой: играл, слушал или сочинял её в ранних группах, например, в SexArt. Учась в Highland High School "Beavis and Butthead School", Джонатан начал слушать группу Duran Duran. Он делал себе макияж и красил ногти, чтобы быть похожим на своих кумиров. Его однокласники этого не понимали ил хотели не понимать, поэтому он посмешащим для них. Его называли его "gay", "faget" и "queer". Эта тема нашла отражение в песнях "Faget" и "Clown".

На левом плече Джонатан вытатуировано слово "HIV".

"Эта татуировка, наверное, сохранила мою жизнь. Когда страсть и жажда наполняют ваш мозг, я смотрю на неё и вспоминаю, что существует такой вирус, как СПИД, и ты никогда не знаешь у кого он есть, а у кого его нет".

На правой руке Джонатана вытатуировано изображение епископа, вспарывающего его кожу.

"Епископ - это символ жестокости религии. Он вспарывает мою кожу, чтобы показать Христа. Эта татуировка также показывает насколько сильно коррумпирована религия. Я не верю ни в одно из этого дерьма подобно тевангелизму. Вы действительно думаете, что все наши пожертвования идут на благотворительность?"

Хотя он был объектом насмешек в школе и дома, Джонатан не хотел меняться. Он всегда думал что, чтобы быть самим собой не надо быть похожим на других людей. Эти сильные чувства выражены в его ранних песнях "Faget" и "Lies". В этих песнях поется как многие люди пытаются быть тем, чем они на самом деле не являются. Поэтому так много людей являются фальшифками. Они предпочитают быть неверными себе, чем столкнуться с надсмешками над собой.

В 16 лет Джонатан пошёл в Job Placement Program, чтобы стать терапевтом, но эта вакансия уже была занята и Джонатану пришлось стать коронером.

"Я хотел пойти и увидеть мертвые тела. Я думал что это будет круто. Я не ожидал, что я влюблюсь в эту профессию. Она полностью поглатита меня. Мои боссы были так удивлены, что дали мне эту работу. Как только я закончил школу, я поступил в Mortuary College и проучился там два семестра. Иногда я даже делал вскрытия. Когда я стал помощником коронера, я начал вскрывать трупы и делать отчеты. Это было сумасшествие, я работал в смертельном бизнесе (death business) - МЕРТВЫЙ МАЛЬЧИК" - Hit Parader.

Все эти вскрытые тела сохранились в воспоминаниях Джонатана. Некоторых из них он знал, с некоторыми он имел отношения за день до их смерти. Однажды ему пришлось успокаивать женщину, он поговиил с ней, успокоил и уладил ее проблемы. А на следующий день он увидел ее на столе для вскрытий. Работая с трупами, Джонатан понял, что мы не можем спланировать нашу жизнь как мы хотим этого. Также он не может забыть тело мужчины, который умер из-за того, что на него упала пишущая машинка. Эта тема нашла свое отражение в песнях "Dead Bodies Everywhere" и "Pretty".

В песне "Pretty" Джонатан поет о об одном эксперименте, который он запомнил работая помощником коронера. В ней рассказывается о молодой жертве кровесмешения. Сначала, говрит Джонатан, он был спокоен и продолжал делать свою работу, но позже это начало беспокоить его, т.к. многие его сны начали вертеться вокруг него. Сны о мертвецах часто снились Джонатану после работы и он начал страдать от пост-травматического стресса беспокойства (Post-Traumatic Stress Disorder). В многоих его песнях Джонатан выражает свои самые глубокие чувства, которые делают лирику Джонатана такой понятной для детей всего мира. Он поет о реальных эмоциях, которые он чувствует вместе с нами.

В начале своей карьеры Джонатан выступал в SexArt, в которую пимимо его также входили Ty Elam (Videodrone), Ryan Shuck (Orgy), Ray Solis, David Deroo (Adema) и Denis Shinn. Стиль SexArt сильно отличался от Korn, но тем не менее это был рок. Одной ночью в мальньком баре Brian "Head" Welch и James "Munky" Schaffer уже собирались уходить, но в это время начал выступать SexArt, и они решили остаться. Сначала им не понравился голос Джонатана, хотя музыка им понравилась. На следующий день Джонатан получил сообщение о приглашении его в их группу, в которой уже были все участники Korn'a кроме него.

Сначала Джонатан отнесся к этому скептически. Он пошел к астрологу и та ему сказала, что это хорошая идея и если он не идиот он должен попробовать. Джонатан послушался совета и пошел на прослушивание. Группа должна была сыграть, а Джонатан - подобрать текст к этой мелодии, вложив в него все то, что он чувствует. Группа была удивлена, но Джонатан не хотел уходить из SexArt. Но в конце концов он согласился присоедиться к Creep и ушел из SexArt. В течение нескольких месяцев группа играла вместе.

Согласно Джонатану, идея переименования группы Creep в KoЯn принадлежит ему. Этому "ритуалу" посвящена даже небольшая история. Когда только что сформировавшаяся группа думала над своим новым названием, Джонатан написал слово "corn", но вместо "С", Джонатан написал "К", а букву "R" он развернул так, что получилась наша русская буква "Я". Ребята согласились, и с этого времени группа начала называться "KoЯn".

В 1991 году Джонатан познакомился с Рэни (Renee). В 1995 году у них родился сын, которого они назвали Nathan. Хотя Джонатан хотел девочку, он был счастлив иметь мальчика. Его голос можно услышать в песне A.D.I.D.A.S. В ноябре 1998 года Джонатан женился на Рэнни. Их свадьба была сделана в старом стиле с феями и рыцарями в броне. После двух лет совместной жизни, Джонатан и Рэни расстались. Сейчас Джонатан женат на Дэвон (Devon).

Одним из последних проектов Джонатана является запись музыки к фильму "Queen Of The Damned" ("Королева Проклятых"). Также Джонатан снялся в этом фильме в роля спекулянта. Также вы можете услышать ударные партии Джонатана в песнях "Dead", "4U", "It's Gonna Go Away", "Wish You Could Be Me", "Dirty" и "Trash".

Лирика Джонатана Дэвиса - это пища для размышлений. От раздирающего "Daddy" до "All In The Family", лирика Джонатана говорит о том, что единственное чего он хочет от жизни - это счастье. Он дает своим фанатам то, чего ни дает ни один артист. Он дает им (т.е. нам) все его самые темные секреты. Он показывает нам как справиться, когда простить, как сопротивляться и мстить. Для многих фанатов Джонатан является вторым отцом. Его лирика - способ выразить и чувствовать. Korn начал как все группы с вечных туров, для того чтобы дети могли узнать Джонатана и понять его лирику. Фанаты Korn'a чувствуют то нечто, что сближает их с Джонатаном. Частичка Джонатана живет в каждом из нас.

Made by ВИЧ. All right reserved®